韓國 歷代 女流 漢詩人의 考察

琴   鏞   斗

(本院 專任講師)

1. 들어가며

우리나라에 漢詩가 전래된 시기를 정확히 밝히기란 불가능하다. 늦어도 서기전 2세기경에는 漢詩가 우리나라에 들어왔을 것이라는 것이 일반적인 추정이다. 漢詩가 민족의 文學으로 수용되어 일반적으로 향유 된 것은 이보다 훨씬 뒤라고 해야 할 것이다. 물론 古朝鮮 시대 白首狂夫의 아내가 지었다는 箜篌引이나 高句麗 瑠璃王의 黃鳥歌, 駕洛國 首露王의 誕生說話속에 傳하는 龜旨歌등의 고대가요가 漢詩形態로 전해지고 있지만, 이러한 것들은 모두 후대에 漢文으로 번역된 것이며 原歌는 실전된 것으로 보인다. 특히 箜篌引같은것은 중국의 古今注나 樂府詩集에 따르면 국적조차도 불분명한 형편이다. 다만 乙支文德장군이 隋將 于仲文에게 주었다는 與 隋將于仲文(五言絶句)이나, 高句麗 僧侶 定法師가 자신을 외로운 돌에 비유해 읊었다는 詠孤石(五言律詩)등이 高句麗 시대의 작품으로 전해지고 있을 뿐이다. 오히려 唐나라와 國交를 맺은 新羅시대가 많은 자료를 남겼다. 羅末麗初를 거처 高麗 시대에 들어 와서야 中國의 晩唐의 영향을 받아 많은 시인 들이 등장하게 된다. 그후 高麗중기 宋詩學의 수용으로 송시학을 대표하는 蘇軾(號  東坡)의 威勢가 크게 떨쳤다. 麗末에 이르러 性理學의 도입으로 韓國的인 시의 定着이 이루어지게 된다. 性理學으로 인해 新興 士大夫들의 등장으로 우리의 詩文學도 많은 발전을 가져왔으나 朝鮮의 개국으로 韓國 詩의 흐름은 패망한 高麗에 忠節을 보이는 節義派와 朝鮮開國에 참여해 새로운 나라를 稱頌하는 官學派로 나뉘어져 뚜렷한 차이점을 보이며 정착되어 갔다. 이 시대까지만 해도 漢詩는 特定계층의 전유물처럼 양반 관료와 士大夫들 사이에서만  作詩되어왔다. 그러나 壬辰倭亂과 丙子胡亂의 兩亂을 거치면서 下層民과 賤流들 사이에서도 漢詩文學의 싹이 트기 시작했다. 穆陵盛世와 朝鮮중기를 지나 새로운 學問인 實學이 등장하면서 우리의 漢詩文學에도 많은 영향을 끼쳐 변화를 가져오게 된다. 이 시대에 비로소 女流漢詩인들이 등장하게 된다. 그러나 이때에도 본격적으로 女流漢詩인들이 활동하지는 않았고 주로 賤流계층인 妓生이나 士大夫들의 副室 아니면 庶孼출신들이주로 활동하였고 간혹 士大夫들의 부인들이 作詩를 하기도 했다. 朝鮮후기로 넘어가면서 한때 漢詩부흥이 있었으나 별다른 特色은보이지 않는다. 다만 조선후기 실학이발달하면서 많은 변화를 가져 왔으나 士大夫들의 詩作은 침체된 반면 委巷詩人들의 진출이 두드러지게 나타난 시기로 특징지을 수 있는 시기였다. 이시기에도 女流 시인들의 활약은 별로 많지 않았다.  이후 朝鮮말기에 이르러 이른바 韓末 四大家가 나타나 우리나라 漢詩學史의 마지막을 燦爛하게 장식하였다. 이상과 같이 우리나라 漢詩學의 史實을 간략하게 서술하고 우리나라 女流詩人들의 활약상을 時代별로 구분해 그들 漢詩의意味와 逸話들을 이장에서 考察해 보기로 한다.

2. 歷代 女流漢詩作家 槪況

우리나라 역대 女流한시작가들은 몇 명이나 될까? 많은 작가들 중에 그 신분과 내력이 대강이라도 남아있는 작가들을 <韓國 歷代 女流漢詩文選>(金智勇 편)을 참고해 시대별로 고찰해보면 古朝鮮 1 명, 新羅시대 2명, 高麗시대 8명, 朝鮮시대 66명 정도가 일람표에 보인다. 그러나 그중에서도 빠지는 작가가 많은 형편이다. 이 밖에도 우리나라 역대 여류 漢詩文작가로 거론된 사람은 여러 文獻에 보인다. <增補 海東詩選>(李圭瑢 편)에서는 名媛 45명, 娼妓 40명의 詩가 실려 있으며 <東洋歷代女史詩選>(中國 郭璨 편)에서는 朝鮮여인 44인의 시를 가려 뽑아서 소개하고 있다. 이상과 같이 우리나라 여성들이 漢詩文을 짓기는 古朝鮮과 三國時代부터였으며 그 남겨진 작품 수는 많지 않아도 여성 특유의 생활상과 사상, 감정을 표현한 것으로는 당대의 士大夫들의 漢文 文章家들 못지않은 훌륭한 작품을 남겼던 것이다.

그중에 上古時代 작품이라고 할 수 있는 “箜篌引”은 작가의 이름이나 생몰연대가 밝혀지지 않고 있다.  이 “箜篌引”은 朝鮮正祖때의 사람 韓致奫이 쓴 <海東繹史>에는 이 작품이 麗玉이란 여인의 작으로 되어있다. 따라서 學界에서 그렇게 인정하고 있었으나 근래에는 麗玉은 단순히 노래의 전파자일 뿐 실제 作者는 아니라는 學說이 널리 인정을 받고 있어서 현재는 作者를 “白首狂夫의 妻”로 보는 것이 通說로 되어 있다. 또 중국 漢나라 蔡邕의 <琴操>에서는 霍里子高로 되어 있기도 하다. 이 “箜篌引”의 별칭은 중국 晋나라의 崔豹가 쓴 <古今注>에 배경 설화가 실려 있는 것을 우리나라 한치윤이 해동역사에 옮겨 놓았던 것이다. 다음 삼국시대 신라 眞德女王의 “太平詩(頌)”과 薛瑤의 “反俗謠” 高麗시대 學者女의 “戀慕詩” 기생 動人紅의 “自敍” 역시 기생이던 于咄의 “寄國瞻”등은 여성들의 작품들로서 희귀 하게 原典이 遺傳된 보배라 할 수 있다. 또 高麗때 行役者의 妻가 지었다는 “居士戀”과 濟危寶의 女子가 지었다는 “濟危寶”도 그것이 본래 우리말로 노래한 것인데 益齋 李齊賢이 漢詩로 번역해서 그의 <小樂府>에 수록했던 작품이니 순수한 여성의 漢詩라고는 할 수 없지만 그 詩想과 表現하려는 내용은 여성의 詩가 분명하다.

대체로 고대 여성들의 漢詩와 朝鮮朝 시대 여성들의 작품을 비교해 보면 高麗 이전의 여성 작품에는 여성 특유의 고독과 哀想속에서도 자유로운 愛情의 호소와 사랑의 渴求가 表出되었고 朝鮮時代 여인들은 그러한 愛情표현을 되도록 象徵的수법을 쓰거나 慇懃히 감추어 표현한 문장과 技巧가 보인다.

그리하여 조선조 여성들은 때로는 詩에 능숙한 작가가 있는가하면 때로는 散文에 능한 작가도 있었다. 같은 詩에 있어서도 申師任堂은 주로 思親과 故鄕 倫理등을 노래했고, 許蘭雪軒은 사랑과 고독 神仙과 人生을 많이 노래했고, 李玉峯은 獨守空房을 노래  했으며, 令壽閤 徐氏는 여성의 閨範을 노래했고 允摯堂 任氏는 散文에 능했으며 三宜堂 金氏는 詩와 文을 겸비했음을 볼 수 있다.

이것은 朝鮮時代의 시대정신과도 관계가 있다고 생각 된다. 엄격한 男女간의 분별의식과 漢詩는 士大夫들 특히 男性만의 전유물처럼 여겨오던 시대 상황이라 감히 여성이 漢詩를 짓는다는 것은 그 시대 상황이 容納하지 않았던 것이다. 그러나 朝鮮朝 여인들의 詩는 우리나라 보다 오히려 중국에 먼저 傳播되어 洛陽의 紙價를 올리며 愛誦되었다는 것은 그만큼 우리나라 여성들의 漢詩가 중국에 까지 알려져 認定을 받았다는 것을 알 수 있다.

3. 女流 漢詩人의 슬기와 사랑과 멋

한국 고전 시가에 나타나는 여류 한시와 時調를 살펴보면 역대 여성들의 일관된 주제는 사랑과 슬기와 멋의 특성을 찾아 볼 수가 있다.

그 생각의 바탕은 사랑과 閨範이었고, 슬기와 根本은 倫理 중의 婦德에 깊이 근거하였고, 멋은 風流와 한가지로 男性 못지않게 자연을 읊는가하면 남성보다 멋지고 纖細하게 心想을 노래로 엮어내고 있는 점이 있다. 그래서 그 표현의 樣相이 독특하여 내면세계를 詩로 形象化함에 있어서 주로 對偶構造로 노래하되 때로 對照法의 技巧를 쓰며 때로는 調和기교를 써 가며 마음껏 노래하고 있다. 한마디로 우리 고대 여성들의 詩는 사랑의 노래이며 그 詩속에는 叡智로움이 번득이고 작품이 “멋지다”라는 소감을 던져준다.

여성의 시에서 어느 국가 어느 민족에게 사랑의 노래가 없겠는가 만은 우리나라의 경우는 특성 있는 愛情을 여류 시에서 볼 수 있다. 즉 그 사랑의 특성은 서구 여류시인의 女心과 비교해 볼 때, 첫째는 감추어진 겸손의 사랑이었고, 둘째는 마침내 베푸는 사랑 즉 자신보다 상대방을 위하는 사랑이며 그 사랑은 주어서 자신이 행복한 愛情세계로 昇華되었고, 셋째는 기다림의 사랑이며 忍苦의 참음이 있었으며, 넷째로 一片丹心의 사랑으로 이어지면서 서글픈 終幕을 내려야 하는 특이한 사랑을 보게 된다.

서구 여인들처럼 화사하거나 산뜻하지 않아서 장밋빛 같은 빛깔이나 백합꽃 같은 향기는 없어도 소나무 송진 같고 대나무 곧음 같은 접착성이 강하고 節槪가 있어 좀처럼 지워지지 않고 얼른 바래지지도 않는 빛과 香臭가 있다. 여기에다 한국 여성 특유의 사랑은 난초꽃 같이 暗香不動하는 내색하지 않는 사랑이 있는가하면, 한 번 사랑하면 변하지 않는 대나무 같은 貞節과 菊花같은 傲霜孤節이 있고, 梅花와 억센 등걸과 같은 强靭함이 있다. 그래서 우리 민족은 예로부터 四君子를 좋아하고 五友歌같은 특별함에 관심을 기울이는 성향이 있는가 보다. 漢詩는 아니지만 梅窓의 時調를 보자.

梨花雨 흩날릴 제 울며 잡고 이별한 임

秋風落葉에 저도 나를 생각는 가

千里의 외로운 꿈만 오락가락 하누나.

-梅窓 李桂生-

읊을수록 萬古不易의 神音같은 가락이 어디에서 솟아났든가 하고 感歎을 금치 못한다. 흔히들 李兆年의 “梨花에 월백하고 銀漢은 三更인데/ 一枝春心을 子規야 알랴마는/ 多情도 병인 양 하여 잠 못 이뤄 하노라”를 천하의 명작으로 讚嘆하지만 對偶기교나 遠近法 時空法에 있어서는 위의 梨花雨에서 훨씬 더 깊은 맛이 남을 볼 수 있다.

黃眞伊의 詩를 보자.

誰斲崑崙玉: 누가 곤륜산 옥을 잘라다가

裁成織女梳: 직녀의 머리빗을 만들었는가?

牽牛一去後: 견우가 한 번 떠나간 후에

愁擲碧空虛: 수심이 쌓여 푸른 하늘에 던져 버렸다네.

-黃眞伊이 詩 詠半月-

黃眞伊의 이 반달은 동요 반달보다 경쾌하면서도 그 속에 만고의 別恨과 아쉬움을 담고 있다.

이와 같이 우리나라 여성들은 사랑할 때는 부끄러움이요, 속으로 애肝腸이 다 타들어가도 겉으로는 무심한척 말이 없었다. 朝鮮朝상류여성의 敎養書들에는 女有四德行이라 하여 婦德, 婦容, 婦言, 婦功을 들었는데 婦德의 으뜸이 고요하고 그윽함이 있고 태연함과 조용하고 침묵함과 굳은 節槪라고 강조했고, 婦言에서 강조한 것은 의사 표시에서 긍정과 부정은 “네”또는 “아니오”가 아니라 그냥 미소 지으면 긍정이요, 부정은 침묵하거나 “글쎄요”로 대답하고, 긍정도 부정도 아닐때에는 침묵하거나 ‘알아서 하시라’고 표현했다. 이러한 婦德이 몸에 배서인지 사랑하는 것조차 스스로 부끄러워했다.

許蘭雪軒의 詩를 살펴보자.

秋淨長湖碧玉流: 맑은 가을 너른 호수 물은 옥같이 푸른데

荷花深處繫蘭舟: 연꽃 깊은 곳에 모란 배 매어 놓고

逢郞隔水投蓮子: 사랑하는 임 만나 연밥 따서 던졌는데

遙被人知半日羞: 멀리서 누가 보았을까 반나절 부끄럽네.

-許蘭雪軒의 詩 采蓮곡-

이러한 정경은 우리가 흔히 볼 수 있는 젊은 남녀의 사랑의 만남이지만 그 부끄러워 말 못하며 은밀히 하려는 것에 신성함을 느낀다. 좋아도 처다 보지도 못하고 은근히 더욱 끌리는 데가 있는 우리나라 고대 여성의 참모습이다. 이들은 결혼하고 살더라도 항상 남의 눈을 의식해 그윽하고 은밀한 곳에서 만날 것이다.

金 三宜堂의 詩를 살펴 보자.

去年溪上送: 지난해 냇가에서 헤어졌는데

今年溪上逢: 올해는 냇가에서 다시 만났네

相逢不忍別: 만나니 차마 이별하기 어려운데

落日下西峰: 무심한 해는 서쪽 봉우리에 지네

-金 三宜堂 逢美人-

그 어렵고 복잡한 心情과 상황을 너무나도 리얼하고 산뜻하게 形象化했는데 독자로 하여금 그렇게 느끼게 하는 데는 押韻의 미와 열거 반복의 技法이 크게 작용하고 있다.

또 한편을 보자.

配匹之際生民始: 우리가 배필 되어 생민이 시작되고

君子所以造端此: 군자가 태어남이 이에서 시작되리

必敬必順惟婦道: 모름지기 공경하고 순종함이 부인의 길이니

終身不可違夫子: 종신토록 임의 뜻 어기지 않으리.

-金 三宜堂  禮成之夜 和答詩-

이것은 朝鮮시대 양반집 閨秀의 女心이다. 그러나 閨範의 틀에 매어있는 심상이 역역하다. 한국 고대의 여심은 온통 ‘그대’에게 가 있어서 자신을 돌보지 않고 오직 임을 위해 베푸는 사랑이 우직하리만큼 崇高했다. 여기서 古朝鮮 여인의 詩를 보자.

公無渡河: 임께서 강물을 건너지 마오

公竟渡河: 임께서는 끝내 강물을 건너시는 군요

墮河而死: 드디어 강물에 빠져 죽으시네

當奈公河: 아, 임이여 어찌해야 한단 말입니까.

-白首狂夫妻-

우리나라 여성의 정서는 고대로부터 이와 같이 나의 걱정보다는 임의 걱정이 더 앞서고 사랑도 임을 위한 심성으로 이루게 되니 모든 삶이 그러했다. 설사 傲氣로 토라져 뿌리치거나 침묵으로 소극적이라 해도 그 사랑은 주는 쪽이요 一片丹心의 베푸는 愛情현상이 고대 우리나라 여성의 心想이었다.

여기서 時調한수를 보자.

꿈에 뵈는 임이 신이 없다 하건 만은

탐탐이 그리울 제 꿈 아니면 어이 보리

저 임아 꿈이라 말고 자주 자주 뵈시라.

-梅花의시조-

이와 같은 정감은 보내되 보내는 정이 절대 아닌 끈끈함과 一片丹心이 배어있다. 그래서 우리 여성의 미덕은 변하지 않는 一片丹心이다..

우리나라 고대 女人史는 ‘헤어짐과 기다림’의 別恨과 忍苦의 세월이요, 그리고 一片丹心의 詩歌사였다.

4. 女流漢詩의 類型과 表現의 技巧

다 같은 기다림과 一片丹心도 그 처지에 따라 觀照의 대상이나 感興을 일으키는 季節은 계층에 따라 서로 다르다는 것을 알 수 있다. 예를 들어 아래의 詩를 보자.

月樓秋盡玉屛空: 달 비친 누각 가을 깊고 옥 병풍 허전한데

霜打蘆洲下暮鴻: 서리 친 갈대밭 저녁 기러기 내려앉네

瑤瑟一彈人不見: 거문고 뜯어대도 임은 보이지 않고

藕花零落野塘中: 연꽃만 들못에 시들어 떨어지네

-許蘭雪軒의 閨怨의 1절-

許蘭雪軒은 명문가인 許曄의 딸이요 許筠의 누님이며 金誠立의 부인이다.

有約來何晩: 오신다던 임 왜 이리 안 오시나

庭梅欲謝時: 뜰에 핀 매화꽃은 지려고 하는데

忽聞枝上鵲: 홀연히 가지 위 까치 소리 듣고

虛畵鏡中眉: 헛일인줄 알면서 거울 보며 눈썹 그려요.

-李玉峯의 閨情-

李玉峯은 李逢의 庶女요, 趙瑗의 副室이다.

東風三月時: 봄바람 부는 삼월에

處處洛花飛: 곳곳에 꽃은 지는데

綠綺相思曲: 거문고 타며 상사곡을 불러도

江南人未歸: 강남 계신 우리임 오지를 않네.

- 梅窓의 春思-

梅窓 李계생은 扶安 李陽從의 庶女요, 부안 기생이다.

위에 예를 들어본 세 편의 시는 士大夫인 兩班층의 부인과 兩班의 副室과 上流社會의 양반 계층들과 어울렸든 詩妓등 세 계층의 “임 기다림”을 주제로 한 작품들이다.

여기서 주목되는 것은 그 계층에 따라 외로움을 느끼는 때와 感興을일으키는 ‘대상과 사물’이 다르다는 것이다.

그것은 곧 觀照의 대상이 처지나 생각 여하에 따라 달라짐을 의미하는 것으로 일반적으로 모두 다 외로움을 느낀다는 것이다.

양반사회의 아내인 許蘭雪軒의 경우는 ‘가을저녁’에 ‘깃드는 기러기’를 소재로 하고, 그분위기를 조성하는 觀照물은 마른 갈대밭과 시들은 연꽃등을 조화시켜 여인이 임기다리는 외로운 心情을 형상화하고 있다.

그러나 양반층의 부실인 李玉峯의 경우는 ‘매화꽃 질 때 즉 여름’에 ‘가지에서 우는 까치’를 소재로 하고 거울 보며 화장하는 것으로서 임 기다리는 분위기를 잡았다.

반면에 妓生신분인 梅窓의 詩에서는 그 계절은 ‘봄에 꽃 질때’에 ‘相思曲 뜯는 거문고’를 소재로 하고 살랑 살랑 부는 동풍과 강남 먼곳의 임으로 분위기를 조성하여 기다림의 女心을 읊었다.

다음 女流詩人들의 표현의 技巧를 살펴보자.

林靜雲猶濕: 숲 속이 고요하니 구름 더욱 젖었고

水澄風不喧: 물이 맑으니 바람마저 고요 하네

群鳩嗚草屋: 비둘기들 지붕에서 울어 대니

一犬吠扉門: 개도 덩달아서 사립문에서 짓 어 대네.

-徐 令壽閤의 春日田家-

雲氣翠微合: 구름은 푸르른 산과 어울리고

烟光園樹籠: 자욱한 이내에 동산 숲 잠겼네

殘梅歷氷雪: 남은 매화는 빙설을 겪어냈고

孤月上梧桐: 외로운 달은 오동나무 가지 끝에 걸렸네.

-徐 令壽閤의 呼韻-

위 두 작품은 모두 田家의 봄 풍경을 읊은 시이다. 대체로 漢詩에 능한 작가들은 고요함을 표현하기 위해서는 動中靜법을 쓰는데, 위의 春日田家는 動中靜법을 썼다. 즉 숲이며 맑은 물은 고요한데 비둘기 울고 개 짓는 動이 있으나 그 움직임의 상태는 ‘田家의 한적함’을 더욱 돋우어 내고 있다.

呼韻의 경우 遠近法과 靜中靜법을 써서 田家의 고요하고 적적한 분위기뿐만 아니라 시인 자신의 무료하고 외로운 심정을 표현하고 있다.

다음시를 보자.

蟪蛄切切風騷騷: 쓰르라미 슬피 울고 바람은 섯부는데

芙蓉香褪水輪高: 연꽃향기 바래고 높이 뜬 달만 물에 비치네

佳人手把金錯刀: 아름다운 여인은 금가위 손에 잡고

挑燈永夜縫征抱: 밤새워 등불 돋워 떠날 임 옷 짓네.

-許蘭雪軒의 夜夜曲-

碧海浸瓊海: 푸른 바다 물결이 구슬바다 넘나드니

靑鸞倚彩鸞: 푸른 난 새는 오색 난 새에 의지 하네

芙蓉三九朶: 스물일곱 꽃다운 한 떨기 연꽃

紅墮月霜寒: 붉게 떨어져 달밤에 찬 서리 맞네.

-許蘭雪軒의 夢遊廣桑山詩-

위의 두 편은 애잔한 여인상을 聽覺과 嗅覺으로 그 애처로움을 표상하는가 하면 빛을 대조시켜 젊음과 늙어짐을 형상화 했다. 許蘭雪軒은 名門의 閨秀였지만 부부생활에 불행했고 27세에 夭折한 불우시인 許蘭雪軒은 자기 번뇌를 神仙세계에 依託해서 주로 敍事的적으로 노래했다. 許蘭雪軒은 詩만 잘한 것이 아니라 文에도 능해, 明나라 사람으로 하여금 驚歎케 한 저유명한 “廣寒殿白玉樓上梁文”을 8세에 지었다 하니 놀라운 일이 아닐 수 없다.

다음 시를 보자.

連天白雲多: 흰 구름 하늘 가득 이어졌고

遠野行人歸: 먼 들판에 나그네 지나가네

蒼江舟楫斜: 푸른 강에 뜬 배 돛 기울고

風吹白鷺飛: 불어오는 바람결에 백로 나르네.

-山曉閣申芙蓉의 秋日-

山曉閣 芙蓉堂 申氏는 훌륭한 가문에서 나고 자라 다복한 女流詩人이다. 朝鮮朝에서 가장 지체 높고 다복한 시인을 들라면 芙蓉堂 申氏와, 三宜堂 金氏, 幽閑堂 洪氏를 말할 것이다.

위의 詩 ‘秋日’은 가을날의 농촌 경관을 구름과 행인 멀리 보이는 돛단배 나르는 백로를 遠近法을 써서 立體的으로 그려 냈다.

다음 梅窓의 詩를 보자.

醉客執羅衫: 취한 손님 내 비단치마 잡다가

羅衫隨手裂: 당기는 손길에 비단치마 찢어 졌네

不惜一羅衫: 그까짓 비단치마 아깝지 않으나

但恐恩情絶: 다만 은정이 끊어질까 염려 되네.

梅窓 李桂生의 시에서는 참고이기는 슬기를 많이 볼 수 있다. 위의 詩에서는 양보의 美德으로 남자 취객을 타일러 反省토록 하는 여인의 마음이다.

堪嗟時事已如此: 슬퍼도 참아야지 일이 이미 이런 것을

半世功夫學畵油: 반평생 공들여 화장하는 것 배웠더니

明日浩然歸去後: 내일 훌쩍 돌아간 뒤에는

不知何地又羈遊: 어느 곳에  말을 매고 노는지 모르겠네.

-李梅窓 贈別-

떠나는 임을 붙잡고 늘어지는 것은 庸劣한 작태요, 넌지시 여행길에서 몸조심 마음가짐을 회유하는 梅窓의 슬기가 엿 보인다. 梅窓에게는 이러한 慇懃한 정이 실제로 있었고 또한 그러한 성품을 담은 시가 많이 있다.

다음 시를 보자.

殘花眞薄命: 시들어 가는 꽃 참으로 박명하지

零落夜來風: 지난밤 바람결에 우수수 떨어 졌네

家童如解惜: 아이들아 너희들도 애석한줄 알거든

不掃滿庭紅: 뜰에 가득한 붉은 꽃 쓸지 말아 라.

-只在堂 姜氏 暮春-

如夢靑樓二十秋: 청루 생활 이십년 꿈만 같은데

催絃急管水爭流: 거문고 줄 뜯고 피리 불며 물처럼 지냈네

詩人莫道嬋姸劍: 시인은 칼이 잘 든다고 말하지 마라

割盡剛腸未割愁: 창자는 끊어도 수심만은 끊치 못하리.

-只在堂 姜氏 述懷-

只在堂 姜氏는 본래 김해의 妓生이던 姜澹雲의 號인데 此山 裵婰의 소실이 되면서 只在堂이라 했다.

위의 “暮春”에서는 옛 시인들이 흔히 쓰던 詩想인데 落花도 꽃이라는 戱言이나, 只在堂의 처지를 알고 보면 기막힌 隱喩法이다. 그녀가 과거 妓生이었다가 지금은 남의 첩 생활을 하는 처지라서 그렇다. 그 心情을 “述懷”에서 眞率하게 吐露하고 있으니 20년 동안 시달림을 받으며 세월이 流水같이 흘렀다는 것이다.

5. 女流詩人들의 멋과 風流및 逸話

우리고대 詩人墨客의 멋을 말 하려면 먼저 規範속에 묶인 儒敎的 분위기에서 찾지 말고 오히려 女流詩人의 女心과 女人像에서 찾는 것이 빠르지 않겠나 생각이 든다.

靑山影裡碧溪水: 청산 속 벽계수야

容易東流爾莫誇: 쉽게 동으로 흐른다고 자랑마라

一到滄海難再見: 한번 창해로 가면 다시보기 어려우니

且留明月影婆娑: 명월이 밝게 비치는 곳에 쉬어 감이 어떠할지

截取冬之夜半强: 겨울 긴긴밤 억지로 베어다가

春風被裡屈蟠藏: 춘풍 이불속에 서리서리 넣어 뒀다가

有燈無月朗來夕: 달 없는 밤 등불 들고 님 찾아오시면

曲曲舖舒寸寸長: 굽이굽이 이어 길게 펴리라.

-黃眞伊-

碧溪가 누구든 明月이 누구를 상징 하든 벽계로 흐르는 물 空山에 가득 찬 밝은 달이면 그만이다. 불러서 멋지고 들어서 감흥이 넘치는 이 멋을 어느 詩人墨客이 따르 겟는가?

雨歇長堤草色多: 비 개인 긴 강둑 풀빛만 무성한데

送君南浦動悲歌: 님 보내는 남포에 슬픈 노래 울리네

大同江水何時盡: 흐르는 대동강 물 어느 때 다할꼬

別淚年年添綠波: 이별의 눈물 해마다 푸른 물결에 더하니.

흔히들 高麗때 鄭知常의 위의 詩 “大同江”을 이별시로는 名篇으로 손꼽는다. 그러나 이시에서는 哀切함은 있어도 멋은 보이지 않고 억지로 꿰어 맞춘 人爲的 흔적은 있어도 자연스럽게 흘러나오는 멋들어짐은 위의 黃眞伊의 시에 따르지 못한다.

다음 詩를 보자.

東風一夜雨: 봄바람 불고 밤새워 비 내리는데

柳與梅爭春: 버들과 매화 봄을 다투네

對此最難堪: 이 좋은 봄에 견디기 어려운건

樽前惜別人: 이별주 주고받고 님 보내는 것이네.

-梅窓의 自恨-

주안상 차려 놓고 님과 마주앉아 이별의 눈물을 쏟는 일은 동서고금이 다를 수 없다. 그런데 대개가 계절적으로 꽃이 지고 난 뒤이거나 凋落의 가을에 흔히 있는 일이지만 梅窓은 봄비 촉촉이 내리고 버들가지 피어나고 매화가 웃기 시작하는 봄을 택해서 이별의 難堪을 더욱더 돋구어내고 있다. 안타까움의 멋이라고나 할까?

다음 시를 보자.

芙蓉花發滿池紅: 연꽃피어 붉은 빛 연못에 가득한데

人道芙蓉勝妾容: 사람들은 연꽃이 나보다 예쁘다고 하네

朝日妾從堤上過: 아침나절 연못가로 내가 걸어가면

如何人不看芙蓉: 어이해서 연꽃은 보지 않고 나만 보는가.

-芙蓉 金雲楚 戱題-

女流詩人에서 멋하면 金雲楚도 한몫한다. 芙蓉 金雲楚는 조선 正祖때 平安道成川출신으로 妓生이었다가 뒤에 金履陽상공의 妾이 되어 金相公에게 詩를 더 배워 함께 詩로 和答하며 일생을 살았다. 大丈夫같은 女流詩人이며 여성적 애상이 전혀 없고 자연을 멋지게 읊어 勝於男의 평판이 자자했던 金雲楚는 어려서부터 詩才였다. 號가 芙蓉인 金雲楚가 자기의 美貌에 대해 자신만만했던 것 같다.

이와 같이 고대 여성 특히 朝鮮朝여인들은 얽매인 閨範속에서도 오히려 法度의 주체가 되어 때로 男性을 호통하기까지 하면서 그러나 그 내면세계는 항상 부드럽고도 끈질긴 底力이 있었고 柔하면서도 참는 힘이 있어서 그것이 사랑으로 表現되고 슬기로 작용하면서 고도의 멋을 풍기고 있는 것이다.

다음은 女流詩人들에 얽힌 逸話를 살펴보자.

慈親鶴髮在臨瀛: 늙으신 어머님 강릉에 두고

身向長安獨去情: 몸은 서울 향해 홀로 가는 이 마음

回首北坪時一望: 머리 돌려 북평 땅 바라보니

白雲飛下暮山靑: 흰 구름 뜬 아래 저무는 산만 푸르네.

-申師任堂 踰大關嶺望親庭-

이 시는 申 師任堂이 친정인 강릉에서 서울에 있는 시집으로 돌아 갈 때 大關嶺고개에서 친정집이 있는 강릉 쪽을 향해서 늙으신 어머님을 생각하며 읊은 시이다.

鶴髮臥病: 늙으신 어머님 병들어 누웠는데

行子萬里: 자식은 만리 먼 길 떠나갔네

行子萬里: 만리 먼 길 떠난 자식

曷月歸矣: 언제나 돌아오려나.

鶴髮抱病: 늙으신 어머님 병 깊어만 가는데

西山日迫: 서산에 해저물고

祝手于天: 두손모아 하늘에 빌어 보지만

天何漠漠: 하늘은 이다지도 막막한고.

鶴髮扶病: 늙으신 어머님 병을 이기려고

或起或부: 일어났다 쓰러졌다하네

今尙如斯: 지금도 오히려 이와 같은데

絶裾何若: 만류하시던 어머님 어이할꼬.

-張 貞夫人 鶴髮詩-

이 鶴髮詩 삼장은 貞夫人께서 姑母夫가 부역을 나가는데 그의 80노모가 만류하다 아들이 부역 나간 뒤 기절을 하였다가 蘇生하는 일이 몇 번 거듭해서 실성했다는 말을 듣고 슬퍼서 쓴 시라 한다.

옥이 옥이라 커널 번옥만 여겼더니

이제야 보아하니 眞玉일시 분명코나

내게 살 송곳 있으니 뚫어볼까 하노라.

-鄭  澈-

철이 철이라 커널 섭鐵만 여겼더니

이제야 보아하니 正鐵일시 분명하다

내게 골풀무 있으니 녹여볼까 하노라.

-眞  玉-

위의 두 時調는 松江 鄭澈선생이 강계로 流配갔을때 만난 眞玉이라는 妓生과 주고받은 時調이다. 당시로서는 儒敎사회의 禁忌를 깬 남녀 간의 진한 사랑놀이가 아닐 수 없다. 독자들로 하여금 웃음을 자아내게 한다.

北窓이 맑다 커널 雨裝없이 길을 나니

산에는 눈 오고 들에는 찬비로다

오늘은 찬비 맞았으니 얼어 잘까 하노라.

-白湖  林悌-

어이 얼어 자리 무슨 일로 얼어 자리

鴛鴦枕 翡翠衾을 어디 두고 얼어 자리

오늘은 찬비 맞았으니 녹아 잘까 하노라.

-寒  雨-

위의 두 時調는 風流男兒 白湖 林悌와 平壤妓生 寒雨가 주고받은 時調이다. 人間의 情緖중에서 男女 간의 사랑만큼 강렬하고도 아름다운 것이 있을까? 이 時調를 보면서 朝鮮時代 선비들의 風流와 餘裕, 이에 酬應하는 妓女들의 멋과 재치를 엿볼 수 있다.

折柳寄與千里人: 묏버들 가지 꺽어 님에게 주니

爲我試問庭前種: 나를위해 시험삼아 뜰앞에 심어주소

須知一夜新生葉: 하룻밤 새 새잎이 돋아나거든

憔悴愁眉是妾身: 수심에 쌓여 초췌한 첩 인줄 아소서.

-洪 娘-

이 時調는 孤竹 崔慶昌이 北海評事로 鏡城에있을때 친해진 洪娘이 이듬해 孤竹이 서울로 돌아오게 되자 永興까지 배웅하려고 함관령에 이르러 저문 날 비 내리는 속에서 이 노래와 버들가지를 함께 보낸 것이라 함.

이외에도 여러 詩人墨客들과 妓女들의 逸話는 많이 있지만 다음 기회에 다루기로 한다.

6. 맺음말

이제 까지 우리나라 女流詩人들의 면면을 대략적으로 考察해 보았다. 女流詩人들은 때로는 男性을 凌駕하는 技巧와 멋으로 자신들이 처해 있는 현실을 섬세하게 표출했다. 주로 朝鮮時代 중기 이후에 많은 女流詩人들이 출현 했으나 여전히 閨範의한계를 넘지 못하고 내면에 쌓인 아녀자로서의 恨과 哀切한그리움 孤獨의 비애를 계층마다 다르게 표출했음을 볼 수 있다.

朝鮮朝  여류 시인을 계층별로 분류해보면 申師任堂, 許蘭雪軒, 金三宜堂, 徐令壽閤등 규범 있고 지체 높아 이른바 양반집 부인으로 詩文에 능한 계층이 가장 많고, 다음으로 李玉峯, 朴竹西, 金雲楚등 양반층 딸로서 남의 副室이 된 女流詩人이 수준 높고 특색 있는 詩文을 쓰고 있다. 그리고 黃眞伊, 李梅窓처럼 妓女에 속하는 시인도 漢詩 뿐만 아니라 時調에도 특출한 작품을 볼 수 있다. 漢詩文에 대한 該博한 지식은 아무래도 양반층 婦人이 우수했으니 그들에게는 거의가 독자적인 詩文集이 있음을 볼 수 있다.

그러나 文學的으로 재치 있고 멋이 있는 詩는 副室층과 妓女층에서 더 優秀한 작품을 남기고 있다.

規範있는 집안 출신들은 出嫁전에 문자를 배워 익힌 뒤 한글 또는 漢文으로 쓰여진 <內訓>, <女四書>, <敎女書>, <閨範>등의 女訓書를 배워 規範的인 인간형이 되었고 그러한 倫理的인 規範과 女心으로 詩를 썼으므로 딱딱한 느낌은 있으나 그 속에 또한 叡智와 삶의 敎本이 있었다. 그러면서도 女性작가 規範的 부인들의 詩에 있어서는 緻密 纖細한 觀察과 注意力 수준 높은 對照技法을 써서 독자들의 感興을 일으키기에 충분함이 있었다.