(2023년11월3일 퇴계학부산연구원 시민문화강좌25)

부산의 영화와 연극

허은(한국예술문화비평가 협회 부이사장)

1. 부산문화와 만남

1980년 부산에 처음 자리를 잡고 그 이후부터 부산의 예술인들과 자리를 함께할 기회를 여러 번 가졌다. 작은 땅덩어리의 한국서 조차 부산에 대한 정보가 개인적으로 많지 않았다. 다양한 예술인들과 만난 기회를 통해 조금씩 부산을 알아갈 기회를 얻게 되었다. 낯선 지역에서 이들 예술인과의 만남을 통해 부산에 대한 많은 정보를 얻게 되었다. 그 자리에서 부산 예술인들의 어려움과 고민을 조금이나마 이해하게 되었다. 많은 이야기 가운데서도 가장 많이 회자하는 주제는 부산의 문화 풍토에 관한 것이었고 부산이 가진 주체성과 정체성에 관한 것이었다. 자연스럽게 부산과 타 도시와 비교하는 이야기들이 흘러나왔다. 한편으로는 자랑스러워하면서도 또 한편으로는 자조적인 이야기들을 털어놓았다. 예술 창작 작업 환경의 열악함에 대한 분노와 우려가 대부분을 차지했다.

그러나 지금도 그때와 견주어 크게 나아진 것도 없지만 그러한 풍토를 어떻게 개선할 것인가에 대한 열띤 토론들이 있었다. 이 이야기들 가운데 빠지지 않고 등장하는 것이 ‘불모지(不毛地)’라는 단어였다. 불모지라는 말은 식물이 자라지 못하는 거칠고 메마른 땅이며 어떠한 사물이나 현상이 발달하여 있지 않는 곳 또는 그런 상태를 비유적으로 이르는 말이다. 부산은 타 도시와 견주어 봤을 때 풍토 자체가 너무 척박하다는 것이 일반적인 의견이었다. 문화의 불모지라는 말은 엄청난 비관론이었고 치욕적인 말이다. 문화 자체가 형성될 수 있는 풍토 자체가 없다는 자조적인 태도는 나를 놀라게 했다. 부산은 한국 제2의 도시임에도 불구하고 다른 도시인 대구나 대전보다 문화가 전반적으로 열악하고 아예 ‘문화라는 풀이 자랄 수 없는 그런 땅’이라는 말은 한 지역인으로서는 자존심이 상하는 이야기다. 또 한편으로는 지방이라는 단어에 대한 거부반응이었다, 서울은 중앙이며 그 외의 지역은 변방이라는 인식은 서울 바라기 혹은 서울로의 탈출이라는 현상으로 고착되던 시기였다. 조금 능력이 있고 부산을 위해 이바지할 수 있는 능력자들은 언젠가는 서울행을 꿈꾸고 있었던 시기였다. 이러한 아픈 기억들은 부산에서의 예술 활동이 가진 의미를 헐뜯는 현상을 보여 주었다.

그러나 역설적으로 이러한 자기반성과 성찰의 기간은 어쩌면 부산의 문화적 정체성과 주체성을 치열하게 찾게 되는 좋은 기회가 되었다. 다시 말해서 새로운 부산 문학의 도약기를 진지하게 탐색하는 촉진제가 되었다. 지방 자치제의 실제적 시작과 함께 부산문화 정립에 대한 욕구와 연구가 태동하는 계기가 된 것이다. 지역학으로서의 학문적 영역으로 지역 연구가 활발하게 진행되면서 부산문화는 긴 동면의 시간을 끝내고 새로운 전기를 만들게 되었다. 부산은 불모지가 아니라 풍부한 문화적 토양을 지니고 있다는 사실에 대한 자각과 이를 통해서 부산만의 독특한 문화와 예술이 꽃피울 기회의 지역으로 거듭나는 계기가 된 것이다.

이제 불모지라는 오명을 벗어나 부산 특유의 생동감 있는 문화의 전성기를 맞이하게 된다. 비록 미완이긴 하지만 문화도시로서의 가능성과 과 희망을 보게 된 것이다.

개화기 외래문화의 적극적 수용 지역이 되었고 이를 서울로 실어 나른 전초기지로서의 항구적 특성이, 이제까지의 부산의 약점으로 되었던 것들이 부산의 장점으로 부각 되기 시작한다.

물론 도시 구축의 과정에서 일어난 부조화는 아직도 부산의 문화와 예술을 한계 짓는 약점으로 존재하긴 하지만 한국 제2의 도시에 걸맞은 문화적 역량이 차곡차곡 쌓이기 시작하는 기회가 온 것이다.

2. 부산의 영화

‘1990년대 초 경성대 이용관 교수, 부산 예술문화대 김지석 교수, 영화평론가 전양준의 세 사람을 중심으로 부산에서 국제 영화제를 개최하자는 움직임이 일기 시작했다. 세 사람은 1995년 8월 김동호를 만나 부산국제영화제의 집행위원장을 맡아 주라고 요청했다. 김동호는 전 영화진흥공사 사장이자, 문화부 차관과 공연윤리위원장을 거치다 1995년 3월 공직에서 물러난 상황이었으며, 세 사람의 계획적인 의지를 높이 평가하여 위원장직을 수락했다’.

이후 1년간의 준비를 거쳐 1996년 4월 16일 조직위원회가 설립되었다. 위원장은 문정수 부산시장이 맡았으며, 5월 16일 부산국제영화제의 개최 계획을 처음 발표하였다. 여기서 "뉴 커런츠", "아시아 영화의 창", "코리안 파노라마" 등 현재까지도 이어지는 섹션들을 기획하였으며, 국제 영화제로서는 드문 야외 상영도 로카르노 영화제에서 설비를 대여해 진행하기로 했다.

같은 해 6월 6일에는 부산 요트경기장에 있는 조직위원회 사무국에서 공식 출범을 알렸다.

올해로 28회를 맞이한 부산 국제 영화제는 어느 날 문득 만들어진 것은 아니다. 일제 강점기라는 불행한 과거는 비록 주체적이지는 아니었지만, 이 땅에서 가장 먼저 영화 예술이 정착된 과거의 역사가 바탕이 되었고 그러한 역량의 기초 아래서 재발견 되고 다듬어진 것이다. 한국 영화사 측면에서 봤을 때도 부산은 한국 영화의 시발점으로 오랜 역사와 전통을 가지고 있다. 1876년 개항 시기에 부산 거류 일본인을  주도로 시작된 부산의 영화 시대는 1903년 극장 <행좌>로부터 시작되었다고 할 수 있다. 1904년 활동사진 상영, 1914년 활동사진 상설관 시대의 개막, 극장 <부산좌>가 1907년에 개관했고 1914년에는 <보래관>이 문을 열면서 초창기 영화 발아기 시대가 열린다.

부산의 영화는 1910년대까지는 일본인들에 의해 주도 되었다. 1930년대에는<영화 동인회>가 출현하고, 민족 자본에 의해 영화사가 설립되었으며 자주적인 영화문화의 수용과 생산이 이루어진다. 중앙극장, 소화관, 부산극장이 개관되고 영화제작사 <영광시네마>가 발족했다. 오늘날 부산 국내 영화제의 비프 광장의 모태가 되는 남포동에 극장가가 형성되기 시작한 것도 바로 이즈음이었다(1940년대가 되면 소화관이 조선극장, 보래관이 국제영화극장, 상생관이 대중극장, 부산영화극장이 항도극장으로 명칭을 변경한다) 특히 부산일보는 뉴스영화 촬영반을 발족하여 민간 주도의 기록영화 운동을 시작한다.

1950년 한국 전쟁이 발발하면서 서울에서 부산으로 피난 온 문화예술인들이 부산에 넘쳐났고 특히 전쟁 시작된 이후부터 부산이 한국 영화의 중심 될 수밖에 없었다.

일제 강점기하에서 서구와 일본의 영화를 그 어느 지역보다 먼저 수용하게 된 부산의 영화산업은 한국 전쟁을 통해서는 완전히 한국 영화의 본거지로 자리하게 된다. 부산은 피난 온 영화인들을 적극 수용하였고 그와 더불어 자신의 영화를 만들게 된다. 부산의 예술인들이 <낙동강>을 만들었고 한국 영화 평론가협회가 창립되어 부산은 영화창작가, 영화 비평의 중심 역할을 담당하게 된다. 1960년 발족한 <한국 영화인협회>와<부산극장협회>는 외형적으로는 부산이 한국 영화의 중심으로 보이게끔 하였다.

그러나 전쟁이 끝난 후 부산에 있었던 영화 예술인들 거의 모두가 서울로 가기 시작했고 부산은 일종의 공동화 현상을 맞이하게 된다. 물론 일부 영화인들이 부산에 정착하여 영화산업에 종사했고 그중 몇 몇몇 분은 최근까지 부산에서 영화 관련 작업을 하고 있긴 하지만 거대 자본과 서울 중심의 문화적 현상은 화려한 과거의 부산 영화의 전통이 무색하게 되어 버렸다. 이러한 영화 전반에 걸친 부산이 가지고 있었던 과거의 역량은 차츰 대중들의 관심에서 멀어져가고 실제 창작자들이 부산에서 활동하는 경우를 찾기가 점차 힘들어졌다. 적어도 이러한 현상은 2000년대까지 지속된다. 이 시간 동안 부산은 과거의 영화 예술의 요람이 부산이었다는 사실을 까마득하게 잊어버린 것이다.

2-1. 영화제의 시작(BIFF)

<International Film Festival Guide>에 따르면 현재 세계 각국에는 500개 이상의 크고 작은 영화제가 개최되고 있는 것으로 알려져 있으나 국제영화 제작자 연맹(International Federation of Film Producers Association)이 공인한 국제 영화제는 50개에 불과한 실정이다, 국제 영화제의 주요 기준은 영화제를 위한 상시조직, 국제적인 영화 선정 및 심사위원 위촉, 도난 및 불법 복제 방지 시스템과 개최국 영화산업의 지원 등의 조건이 갖추어져야 하는데 이 연맹에 등록된 우리나라의 국제 영화제는 <부산 국제 영화제>가 유일한 상황이다. 국제 영화제는 경쟁, 비경쟁으로 나누어지며 경쟁 영화제로는 이른바 세계 3대 영화제로 알려진 베를린 영화제, 칸영화제, 베니스 영화제와 도쿄 영화제 등이 있다. 영화상과 시상식에는 한국의 대종상, 미국의 아카데미 상, 홍콩의 금마장 영화제 등이 해당한다.

필름 페스티벌, 즉 영화제는 영화제의 주제에 따라 선정된 영화들과 관객들이 한자리에 모이는 축제의 장소이다. 칸, 베니스, 베를린 부산국제영화제, 선댄스영화제 등 대부분이 국제 영화제에 해당한다. 칸영화제의 경우 이례적으로 영화와 직접 관련된 영화인, 기자, 비즈니스 관련자 등 초청 게스트나 특정인들을 중점 대상으로 하지만 대부분의 영화제는 일반관객을 대상으로 치러진다.

이렇게 수많은 영화제가 있지만 꾸준히 그 명성을 유지하는 곳은 소수에 불과하다.

크게 성공한 영화제도 있지만 거창하게 시작했으나 명맥만을 유지하고 있는 영화제도 많으며 한때 명성을 얻긴 했지만, 사라진 영화제도 많다.

국제 영화제 성공의 요인은 어느 한두 가지 만으로 성공을 담보할 수 없고 복합적인 요소가 필요한데, 특히 마켓과의 연결성과 시장성, 출품되는 작품의 상품화 가능성이 영화제의 성장과 밀접한 관련성이 있다, 효과적 운영과 자국 내 영화산업을 육성하고 활성화하는 전략이 필요하다. 이와 더불어 중요한 요인의 하나는 영화제 개최 시기이다. 다른 경쟁 영화제의 개최 시기에 따라 조정이 필요하다. 물론 영화제 성격의 특화 전략은 필수적 성공 요인이다

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화려한 과거에 비한다면 적어도 부산국제영화제가 시작되기 전까지는 적어도 부산은 단순한 영화 소비의 도시였고 한국 영화의 주변부에 불과 했다가 자의든 타의든 간에 화려했던 부산의 영화계는 한국 영화의 주변부에 불과 했다. 다행히 1986년 부산에서 한강 이남 최초로 경성대(산업대) 연극영화학과가 만들어진다. 이른바 1세대 영화인들이 모두 사라진 후 만들어진 연극영화과는 부산문화에 새로운 자극제가 되었다.

연극 영화과에 관한 관심은 가히 폭발적이였고 잊혀진 부산 영화의 과거에 대한 재 조명이 시작된 계기가 된다.

물론 부산영화제나 연극영화학과가 탄생하기 전 이미 부산의 각 대학에서는 영화제작과 비평, 비평론에 대한 애정을 가진 대학생을 중심으로 소규모지만 진지한 영화 활동이 있었다. 주로 영화 비평과 이론을 중심으로 전개되긴 했지만, 이들이 가진 관심과 경성대의 정규 과정으로서의 영화 교육이 서로 만나면서 새로운 기운이 싹트기 시작한다. 주로 영화 이론 연구와 비평을 위주로 활동한 이들이 힘을 합치기 시작하면서 부산 국제 영화제가 탄생하게 된다.

그들의 관심과 영화가 하나의 산업으로서 또는 한 국가 지역의 역량을 보여 주는 힘이 되는 것을 간파한 부산의 젊은 그룹들은 세계의 손꼽히는 영화제의 국가적 의미를 연구하기 시작했고 부산의 도시적 특성을 바탕으로 국제 영화제를 기획하고 실천에 이르게 된다.

처음 이 영화제 개최를 계획했을 때 거의 모든 사람의 시선은 냉담했다. 부산에서 과연 국제 영화제가 가능한가에 대한 시각은 대부분이 부정적이었다. 그러나 영화제를 탄생시킨 주역들은 주위 사람들을 꾸준히 설득하여 드디어 1996년 9월 13일에 제1회 부산국제영화제가 개최 되었고  현재까지 성공적으로 지속되고 있다.

부산의 국제 영화제가 이렇게 성공하게 된 요인은 관계자들의 역량과 추진력인 바탕이 되고 있지만 보다 중요한 것은 부산이 잠재하고 있었던 문화적 힘이 일시에 폭발한 것이기도 하다. 문화 불모지가 아닌 기회의 땅으로서의 문화적 토양과 부산인의 기질이 절묘하게 만나 시너지 효과가 된 것으로 평가되기도 한다.

부산국제영화제는 부산 사람들의 욕구와 부산의 공간적 특성과 역동적인 장르인 영화와의 만남이 만들어 낸 결과물이다.

특히 아시아 각국의 제작자와 감독들을 대상으로 선정한 프로젝트가 투자자, 배급자 제작자들과 미팅을 통해 제작 지원을 받을 수 있도록 주선하는 부산 프로모션 플랜(ppp)는 가장 주목 받는 국제 영화제의 프로그램이며 특징이 되었다.

3. 부산연극 약사( 略史)

영화제가 화려한 관심으로 출발 되고 그 관심이 지속해서 유지되고 있다면 부산의 연극은 소리소문없이 꾸준히 그 명맥을 유지하고 있다. 비록 화려하지는 않지만, 한 도시의 문화적 역량을 가늠할 수 있는 문화예술의 핵심적 역할을 담당하고 있다.

하늘길이 일상화되기 이전 부산은 한반도의 관문으로서 그 어떤 지역보다 외래문화를 받아들이는 주요 지역의 역할을 담당하였고 받아들인 문화를 일상적 우리 문화로 변용시키는 거대한 용광로와 같은 도시였다. 그러나 과거 일제 강점기를 통한 우회적 외래문화 수용은 한국 전체의 그것과 마찬가지로 능동적 서구 문화의 올바른 이식과 수용보다는 일본식의 서구 문화가 가지는 변질된 신문화를 최고 가치의 문화라는 착각 속에 이식받을 수밖에 없었고 자연스런 정착을 통한 수용이라기보다는 서울을 향한 통과 지역으로서의 성격도 강했던 것은 사실이다. 광범위한 문화 현상 속에서 연극 역시 수용과 검증 그리고 새로운 현상의 창조라기보다 표면적 따라잡기라는 현상들이 곳곳에서 보였다.

특히 한국연극의 원형을 보존하고 현대화시키면서 적어도 경남의 인접 지역과 함께 원래 연극의 고유 양상으로서 한국연극의 원형이라 일컬을 수 있는 수영야류. 동래야류와 같은 마당극을 보유하던 부산은 일제 강점 상태 속에서 연극사적으로 중요한 원형의 고리를 잃어버린 체 무비판적 서구 연극의 수용이라는 어설픈 연극판을 만들고 말았다. (일제하에 동래 중심에서 부산항 중심으로 변화하면서)

그 가운데서 동경 신극 운동의 영향을 받은 유학생들이 이 땅에서 근대연극의 씨를 뿌리게 된다. 그 시작은 1921년 <동우회 순회공연>이다. 아마도 이 공연이 부산에서 처음 선보인 이른바 근대극이었을 것으로 추정된다. 이들이 내건 주장은 근대극의 실천이었으며 부수적으로 이 공연을 통하여 동우회관을 건립하는 데 있었다. 이들의 공연 수준이 어느 정도인지 가늠할 수는 없으나 당시의 기록에 의하면 ‘ 종래 돌아다니던 연극단 보다 행동이 일치하고 각본을 규칙적으로 전하였다’라는 평가를 받았다.

이 밖에도 무대 예술연구회가 경성에서 조직되어 1923년에 부산에서 재기 공연을 국제관(현 중앙동)에서 톨스토이 작 <부활>, 그레고리 작 <월광곡>, 등의 작품으로 두 차례 공연하였으나 내부 사정으로 해산되면서 부산의 전문연극 시도는 무산되고 만다.

해방은 동시대를 살아가는 사람들에게 다양한 요구의 분출 기회를 제공하였고 변변한 오락물이 없었던 민중들에게 새로운 형식의 오락물이 요구되었다. 자연 다양한 형태의 공연물이 우후죽순처럼 생겨났겠다고 짐작된다. 특히 당시의 부산지역 일간지에 나타난 광고를 보면 주로 악극 형태나 버라이어티 쇼와 같은 공연이 주를 이루면서 무대를 채우고 있고 관객들 또한 이를 즐겨 보았다. 그러나 구심점이 없는 이러한 형태는 자연히 공연 환경을 오염시키는 공연들이 탄생할 수밖에 없었다.

해방 초기의 부산연극은 부산 자생적 연극이라기보다 중앙연극의 순회공연의 장으로서 단지 흥행을 목적으로 유지되었던 것으로 볼 수 있다. 뚜렷한 오락물이 없었던 당시의 사정으로 보아 그러한 공연들이 상당히 인기가 있었던 것으로 보인다.

이러한 환경 속에서 새로운 기운이 싹트게 되는데 그것은 해방 후 좌우익 좌·우익의 대립 상태 속에서 나타난 이른바 경향 연극이었다.

또 부산의 연극 활동이 장기적으로 지속되지 못하고 침체와 혼란을 거듭하던 시기에 부산연극의 실질적인 미래의 주체들을 배출한 학생연극이 시작된다.

남, 여 중학 연극부를 중심으로 출발 된 부산 학생연극은 1949년에 이르게 되면 대학극이 시작되면서 부산 연극계는 또 다른 모습을 보여 주기 시작한다. 1949년 10월 부산 최초의 대학 연극이 부산대학 연극부가 결성되면서 시작된다. 부산대학 연극부는 중국 작가 <조우>의 <뇌우(雷雨)>를 <주공관>으로 개칭하여서 한 노단을 지도교수로 이 필희가 연출하여 최초의 대학 연극의 막을 올리게 된다.

6·25 이전 부산연극은 실제로 차분하게 준비할 수 있는 시간을 가지지 못했다. 몇몇 연극에 관심이 있었던 부산의 지식인들은 대부분이 서울에서 활동하고 있었고, 그나마 기대를 걸었던 국립극장은 실제 활동 이전에 운명이 끝나고 말았다. 민족해방의 함성과 그 감격이 전국에서 사라지기도 전에 1950년대는 또 다른 비극의 장을 연출하지 않으면 안 되었다. 해방 이후 그나마 정리될 수만 있었다면 부산연극은 작은 기초라도 마련이 될 수 있었겠지만, 정치적 경제적 혼란은 더욱 심화하여진다.

우리나라 전체의 연극침체는 가중되었지만 6.25는 부산연극계에 또 다른 의미를 지닌다. 그것은 자의든 타의든 서울의 수많은 연극인이 한때나마 부산과의 만남이 시작되었다는 점이다. 혼란 속에서였지만 문화의 만남이 이루어진 것이다. 한국연극에 있어서는 공백 기간이었을는지는 몰라도 부산시민에게는 많은 연극을 볼 수 있는 기회가 제공되었던 시기이며 자극의 시기이기도 했다. 당시 월남한 인사나 부산으로 피난 온 사람들 가운데 현재까지 부산에서 연극 활동을 하는 분들이 생존하고 있다는 사실이 바로 그러한 만남이 계기가 아니었는가 싶다.

부산대학 연극부의 활동과 더불어 수산대학의 연극 활동, 동아대학을 주축으로 하는 예술 소극장(대표 조항)은 신극 운동의 선구자로 자부하면서 다양한 연극 활동을 펼치면서 부산연극 기초를 든든하게 했다.

50년대의 학생연극으로(대학)(대학) 시작한 젊은 연극인들은 연극이 예술로서의 가치를 인정받는 방안을 모색하게 되었고 현대 연극을 수용할 수 있는 안목을 가지게 되어 부산에 있어서 현대 연극의 기초를 다지게 되었다. 이미 50년대 초기부터 활동을 시작한 부산대학교 대학 극회는 한형석, 한로단, 서국영 등의 지도와 이해랑의 지도로 셰익스피어의 4대 비극을 연구와 동시에 공연했으며 차제원이 계절극회 설상영의 입체극장, 박두석의 부산극장이 60년대에 창단되어 활동하게 된다.

한국연극에 있어서 70년대는 긍정과 부정이 교차하는 시대이면서 풍요한 전환을 통한 정착의 시대였다. 공업화의 급속한 진전과 그에 따른 전통적 생활양식이 전환되면서 양적으로, 질적으로 변화한 시기였다. 산업사회로의 진입이 시작되면서 인구는 도시로 집중되고 일반 대중의 경제적, 지적 수준은 향상되고 대중은 순수 예술에 대하여 갈증과 향수를 느끼게 되고, 군중 속에서의 깊은 소외감은 연극이 마치 이들의 여러 가지 욕구를 충족시킬 수 있는 듯이 보여 연극이 이 속으로 뿌리 내릴 수 있는 바탕을 마련해 주었다.

동시에 연극이 더욱 바람직하게 뿌리를 내리기 위해서 해결해야 할 일들이 상대적으로 증가하기 시작했던 것도 이 시대였다. 따라서 어떤 의미에서는 연극이 기형화된 시기이기도 했다. 외형적인 연극의 발전은 극단과 공연 회수의 팽창을 가져와 질적인 저하를 가져오게 하고 상업성에 치우친 통속물과 졸속 공연을 부채질한다.

이러한 어려운 여건 속에서도 부산 시민회관의 개관은 공연장 부족으로 허덕이는 부산연극에 단비의 구실을 했는데 1960년대 이후 중앙동 현 부산일보 4층 부일 프레스 홀(당시 예식장) 이 유일한 공연장이었던 시절에 비교한다면 1973년 10월의 시민회관의 준공은 커다란 경사가 아닐 수 없었다. 부일 프레스 홀은 연극 공연장으로 여러 가지 문제점이 없었던 것은 아니지만 무대와 조명이 그런 데로 갖추어져 있다는 점에서는 연극다운 연극이 가능했었다. 그러나, 분장실 화장실 소품실 등 공연에 필요한 부수 시설은 전혀 없는 상태였고 음향 전달의 어려움은 또 다른 시설이 필요하였다.

연극의 불모지라 불렸던 부산은 77년, 78년을 가장 획기적인 공연 성과를 남긴 해로 기록될 수 있을 것이다. 공연 활동 이외에도 원형 극장이 개최한 학술 세미나 예총 연극지부 개최의 세미나, 그리고 다수의 문화 관련 강연은 상승 분위기를 타고 있는 부산연극계에 또 다른 자극제가 되어 1977년에는 30편의 연극이 공연되어 10만의 관객을 동원하기도 했다.

80년대는 정치, 사회, 문화적 충격 속에서 시작된다. 다른 어떤 분야보다 사회 변화에 민감한 연극이 유독 반응과 변화의 폭이 컸던 것 같다, 80년 초 한국연극협회장 개선(김정옥)으로 새로운 바람이 연극계에 일어나기 시작한다. 세대교체를 통해 중견 연극인들은 연극의 새로운 방향을 모색하기 시작한다. 정치적, 사회적 자유화의 바람 속에서 연극은 사회적 참여의 길로 그 모습을 변화시키기 시작한다. 그러한 모습은 대학가에서 출발한 마당극이 기성 극단으로 옮아간 형태로 나타나기 시작했으며, 소위 문제소설로 불리는 작품들의 연극화가 그것이다. 1981년도에 이르러서는 컬러TV의 등장과 석유 파동의 여파는 관객을 더 멀리 보내게 되었고 대학생들의 아르바이트 영역이 좁아짐에 따라 더욱 심한 관객 감소의 충격을 가지게 되었다.

따라서 부산의 극단들은 호구지책으로 레퍼토리의 선정에 있어 흥행성이나 안정성을 추구하게 되고 새로운 실험극이나 창작극의 공연은 자연 등한시할 수밖에 없었다. 이것은 결국 연극 불황의 악순환을 되풀이하게끔 하는 역할 이외에 아무것도 아니었다. 이미 성공했던 작품의 재공연이나 서울 극단의 흥행에서 성공한 작품(주로 희극)들이 이 시기의 공연물들 대부분이었다. 물론 작품의 재공연이 항상 부당한 것은 아니지만 그 의도가 다른 곳에 있어 윤택이 <시인 추방>, <삼각파도>를 부산대학의 임인 애가 <땅으로 가는 사람들>, <그늘> 등을 발표하여 주목받았다. 그러나 희곡이 몇몇 작가들에 의해 발표되기는 했지만, 이들의 창작 의욕을 높일 방안도 없었고 또 1회 공연으로 사라지는 작품이 되고 말아서 작가에게나 공연하는 극단 서로가 불편한 관계를 맺고 있었다. 아무리 훌륭한 희곡이라 하더라도 단 한 번의 공연이나 희곡의 단순한 발표에서 마무리될 수는 없다. 지속적인 공연을 통해서 계속 수정되고 보완 되어야 한다는 것이 희곡의 운명인데 이러한 기회가 없었다.

이 과정을 통하여 작가는 희곡을 더 완전하게 완성 시킬 수 있는 것이다. 어쨌든 연극 불황의 80년대 초기에 창작 희곡이 끊임없이 발표된다는 것은 다음 세대 부산연극의 활성화를 위하여 고무적인 일임은 틀림없다.

영화와 마찬가지로 1983년 경성대에서 연극영화학과가 창설되면서 현장연극과 대학 연극 사이에서 갈등도 있었지만, 잘 훈련된 연극인들이 대학을 통해서 배출되면서 부산 연극계는 새로운 시대를 맞이하게 된다. 부산국제영화제의 개최에 자극받은 부산 연극계는 부산 최초의 국제연극제를 개최하였고 올해로 30주년을 맞이하게 되었다. 부산지역이라는 울타리 속에 안주 하였던 지역연극의 지평을 세계로 넓히는 계기를 만들었다. 부산연극의 미래는 불투명하고 지금의 연극계 상황 역시 많은 문제점을 지니고 있다. 부산연극계의 중심인 부산연극협회 회원은 200여 명이 넘고 소극장은 20여 개가 넘지만, 아직 전용 극장 하나 변변하게 없는 실정이고 인적, 물적 부족 현상은 아직도 계속되고 있다. 그러나 여러 가지 측면에서 열악한 부산의 연극은 오늘도 그 어려움 속에 묵묵히 문화적 역량을 발휘하고 있다.

위 강연문은

부산국제영화제평가 및 향후 발전방향, (한국 문화관광정책 연구원), 2004.

한국영화 측면비사, 안종화 (춘추각), 1962.

부산문예(제2편),예총 부산지부,(영남인쇄소), 1965.10.

부산지역 문화론, 남송우,도서출판 해성, 2013.

한국 현대연극100년, 한국연극협회,(연극과 인간), 2008.

NAVER ,위키백과

등을 참고 요약하고  일부 인용하였습니다.