일본문화의 이해

부경대학교 사학과 명예교수 박화진

강의 목차

Ⅰ. 일본의 자연환경

Ⅱ. 일본인의 정신세계

Ⅲ. 일본전통문화의 성립·변화

Ⅳ. 현대 일본사회와 대중문화

Ⅰ. 일본의 자연환경

일본열도에 사람이 살기 시작한 것은 약  2만 5천 년 전으로, 이 무렵 일본은 섬나라가 아니었다. 아직 아시아 대륙의 일부로서 육지가 서로 붙어 있었고, 당시 사람들은 어로수렵생활로 식량을 찾아 이곳저곳으로 이동하였다. 어느 날 갑자기 ’일본인’ 또는 ‘일본민족’이 완성된 '일본문화'를 가지고, 일본열도에 나타난 것은 아니었다. ‘일본인’ 및 ‘일본문화’는 오랜 세일에 걸쳐 역사적으로 형성되었으며, 지금도 시시각각으로 변화하고 있다. 즉 수많은 도래인과 도래문화의 교류와 상호간 혼혈·융합을 통해, 새로 도입된 사람 및 문화들을 끊임없이 연이어 수용하여 일본문화가 성립되어 왔다.

1. 일본의 지형과 행정구역

일본의 지형은 4개의 큰 섬-혼슈(本州), 홋카이도(北海道), 규슈(九州), 시코쿠(四國)-과 4천여 개의 작은 섬으로 이루어져 있다. 환태평양 조산대에 속한 화산지대로서, 전 국토 70％가 산으로서 다양한 산악지형과 계곡, 온천들이 풍부하여 많은 국내외 관광객들을 매료시키고 있다.

지역으로는 북쪽으로부터 홋카이도(北海道), 도호쿠(東北), 간토(關東), 쥬부(中部), 긴키(近畿), 쥬고쿠(中國), 시고쿠(四國), 규슈(九州)의 8개 지방으로 나누어져 있으며 행정단위는 47개 행정구로서, 都道府縣(東京都,北海道,大阪府,京都府,43縣)으로 구성되어 있다. 일본의 총 면적은 37만 7,873㎢이고, 인구는 1억2,375만 여명(일본국적98.9%)-(2024년),  1인당GDP는 34,554 달러(2023년)이다.

2. 일본은 하나의 나라인가?

일본열도는 남북으로 길게 바나나 형으로 뻗은 지리적 조건, 하나의 동일한 '일본인'·'일본문화'를 산출하지 못했음을 알 수 있다. 일본사회의 정치체제와 경제관습, 풍습과 언어(방언), 음식문화 등에 있어 '東일본vs西일본’, ‘관동vs관서’로 크게 나뉘고 있기 때문이다. 그 동서를 나누는 기준 분기선은 일본의 중부지방을 관통하는 Fossa Magna로서, 즉 그 통과하는 선상에 세키가하라(関ヶ原)이라 불리는 산이 위치하고 있다. 이 세키가하라를 중심으로 그 동쪽을 동일본(關東), 그 서쪽을 서일본(關西)으로 부르고 있다.
『국화와 칼』(루스 베네딕트, 1946년)이란 유명한 책 제목에서, 작가는 일본의 특징을 잘 표현하고 있다. 국화는 천황가문, 칼은 바쿠후(막부)의 무사정권을 의미하는데, 이와 같이 고대이래 천황이 거주한 교토의 관서지방과 무사정권의 바쿠후(幕府) 쇼군이 살았던 관동지방, 애매모호함의 극치를 보이는 교토인과 화끈함의 대명사인 에도인(에도=현 도쿄)의 기질적 차이 등등, 하나의 국가라고 말할 수 없는 일본인 기질과 특성이 보인다. 이외에도 언어(방언)의 차이, 그리고 설날 등 명절에 준비되는 음식 종류의 차이 등등, 관동과 관서의 지방이 서로 판이하여,  일본 중세역사 연구자 아미노 요시히코(網野 善彦, 1928～2004년)는  ‘일본은 과연 하나의 국가인가’라는 문제 제기를 하였다. 나아가 근세말 근대이후 일본국으로 편입된 북쪽 북해도의 아이누 민족과 남쪽 오키나와의 류큐 민족의 문제도, 일본은 과연 하나의 국가인가에 대해 많은 문제점을 제기하고 있다.

Ⅱ. 일본인의 정신세계

1. 일본인의 종교관(神社)

일본 전국 어디서나 쉽게 발견할 수 있는 것에 진자(神社)가 있는데, 현재 일본에는 수천, 수만 아니 수백만의 신사(神社)가 있다고 한다. 800만이상의 신이 존재한다고 하는데, 예를 들면, 일본 개국의 시조신 “아마테라스 오카미”(天照大神)를 비롯하여 “이세신궁”(伊勢神宮), 메이지 천황을 섬기는 “메이지 신사”(明治神社), 전쟁에서 죽은 군인들을 모신 “야스쿠니(靖國) 신사”, 러일전쟁 영웅 노기(乃木)장군을 모신 “노기신사”, 에비스처럼 풍랑으로 떠밀려 내려온 외국인 어부를 모시는 신사도 있고, 백제에서 망명해 와 일본 땅에 묻힌 백제왕족을 모신 진자들도 있다. 혹은 초현대식 백화점 옥상에 지어진, 누구를 모시는지도 분명하지 않은 조그만 신사도 있다.
일본의 종교는 이러한 신사를 중심으로 한 신도(神道)가 가장 일반적이다. 그러나 신도는 다른 종교들처럼 경전이나 특별한 의식절차가 있는 것이 아니므로 일본인 전부가 신도 신자이기도 하며 또 아니기도 하다. 그저 길을 걷다 큰 바위가 있으면 공연히 잠시 멈추어 서서 안전한 여행을 비는 그런 자세가 신도의 원천이라고 말할 수 있을 것이다. 그러나 일본 군국주의 시대에 신도를 국교로 정하여 일본 국민은 물론이고 한국인에게도 신사참배를 강요한 적이 있었다. 이 시기의 신도는 다른 모든 종교를 배척하고 외국문물조차도 배척하며 국민을 절대 복종시키고자 했던 야비한 점이 있었다. 특히 제2차 세계대전의 전범들이 묻혀있는 야스쿠니진자 참배는 동북아시아 사회에서는 도저히 묵과할 수 없는 국제적 문젯거리라고 말할 수 있을 것이다.

신사는 커다란 두 개의 기둥을 두 개의 나무로 가로지른 도리이(鳥居)가 상징적으로 신성한 위치임을 나타낸다. 도리이는 옛날 닭을 신의 사자로 여기던 시대에 그 닭이 앉아있던 나무를 상징한 것으로, 이 도리이를 지나면 본전에 이르는데 그 도중에 손과 입을 씻는 물이 있으므로 반드시 손을 씻고 본전에 나아간다. 본전 앞에는 대부분 나무로 만든 커다란 시주함이 있고 위에 징 같은 것이 매달려 있는데,  참배객들은 시주함에 돈을 던져 넣고 징을 쳐 귀신을 깨운 후 두 번 손뼉을 치고 한 번 절하는 형식의 예배를 하게 된다.

2. 일본인의 사생(死生)관과 무사도-죽음의 미학-

일본은 높은 자살률을 기록하고 있다. 특히 일본의 할복자살은 공개적으로 가이샤쿠(介錯)라 불리는 사람의 도움을 받아 행하는 점이 특이하다. 배를 가르기 전에 가이샤쿠에게 단번에 목을 잘라주기를 부탁하는 여유를 보이는 자살자도 있다. 그-

리고 생활고에 시달린 가장이 가족모두를 데리고 동반자살 하는 경우도 적지 않다.

일본인의 사생관에는 어떻게 사느냐 보다 어떻게 죽느냐에 더 많은 관심을 보이는 죽음의 미학이 있다. 즉 일본정신을 대표하는 무사도의 진수 속에, 죽음의 명분을 찾는 마음가짐이 있기 때문이다. 무사는 충성과 책임을 위해서는 항상 할복할 준비가 되어 있고, 대의명분을 위해서는 자신의 삶을 언제라도 팽개치도록 교육받는다. 이러한 극단적 정신이 바로 국가와 회사에 대한 충성심으로 이어지게 만들었으며 근대화의 성공과 현대 일본 고도성장기에 그 힘을 무서울 정도로 발휘하였다.

그러므로 일본인들은 죽음으로써 무엇인가를 말하고자 하는 경향이 강하였다. 에도시대 이야기 중에 이런 사례가 있다. 한 가난한 사무라이의 아들이 어느 날 떡집에서 떡을 훔쳐 먹었다는 혐의를 받게 되었다. 그러자 이 사무라이는 결백을 증명하기 위해, 당장 주인이 보는 앞에서 아들의 배를 갈라 떡을 훔쳐 먹지 않았음을 증명한 뒤 떡집 주인을 죽이고 스스로 목숨을 끊었다. 결백을 증명하지 못하고 수치스럽게 사느니 차라리 죽음을 선택한 것이다. 제2차 세계대전 중, 일본군 중에는 포로가 되는 것보다 장렬한 전사를 선택한 이들도 있었다. 그리하여 일본인이 죽음을 미화하여 자살을 곧잘 한다는 인상을 서구인들에게 심어준 가장 결정적인 사건은 태평양 전쟁의 가미카제 특공대였다. 가미카제는 미국 측에서 보면 충군애국의 전사가 아니라 발작적인 집단자살로 보였다.

현대의 유명한 할복자살로서는 소설《금각사金閣寺》등으로 유명했던 현대일본의 소설가 미시마 유키오(三島由紀夫)의 할복자살 사례가 있다. 미시마의 자살은 당시 일본이 너무 서구화되어 일본적인 것을 상실해 가는 데에 대한 반발이 목적으로서 미시마 자신의 죽음에 대한 탐미적인 면도 크게 작용하였다고 말할 수 있다. 그는 그야말로 고전적인 방법 그대로 할복자살을 했다. 단도로 배를 가르면 뒤에서 다른 사람이 목을 쳐주는 그런 전통방식 그대로였다. 러일전쟁(1904년) 당시 육상전투를 지휘하여 고전 끝에 승리를 획득한 노기 마레스케(乃木希典) 장군은 메이지(明治)덴노가 죽자, 부부가 함께 그 뒤를 따라 자살하였으며, 한편 약36년 전(1989년) 쇼와(昭和)덴노-히로히토(裕仁)-가 죽었을 때도 그 뒤를 따라 죽은 사람이 있었다. 이런 자살의 이유에 대해 일본 전문가의 미국인 루스 베네딕트는 ‘수치를 참지 못하고 자신에 대해 가혹한 형벌을 내리는 일본인의 성품’ 속에서 찾고 있다.

3. 일본 국호와 일본의 천황의 특이성

1) ‘일본’이라는 국호

‘일본(日本)’이란 국호는 어느 한 왕조의 이름도 아니며 왕조를 세운 부족의 이름에 유래한 것도 아니다. 프랑스나 프로시아․독일은 부족명이라고 생각되고, 잉글랜드는 지명이다. 중국의 왕조명은 원(元)․명(明)․청(清)을 제외하고는 왕조의 출신지명이라고 듣고 있다. 이에 대해 일본(日本)이라는 국호는 그러한 지명도 아닌 것이다.

일본(日本)을 '日の本(히노모토)' 라고 읽는다면, ‘해의 뿌리=해가 뜨는 곳’ 즉 동쪽을 가리킨다. 즉 중국대륙의 제국을 강하게 의식한 국호로서, 일본 사회에 아직도 뿌리 깊게 계속되고 있는 태양신앙을 기반으로 한 태양의 자손이라는 신화를 가진 ‘日の御子(하느님의 아들)’=덴노(天皇)가 지배하는 나라라는 의미에서 부쳐졌다고 생각된다. 따라서 이 일본이란 국호는 동아시아 국가 중에서도 특이한 국호이다.

이처럼 일본은 막연히 동쪽을 의미하므로 시대와 더불어 이동해가게 된다. 그러나 이런 국호가 성(姓)을 갖고 있지 않은 덴노와 세트로 만들어졌다는 사실이 의미하는 바는 매우 중요하다. 더욱이 이 국호는 기나이(畿内)지방을 중심으로 형성된 율령국가의 명칭이므로, 홋카이도(北海道)나 도호쿠(東北)지방을 비롯한 오키나와(沖縄) 및 미나미규슈(南九州)는 일본의 영역 속에 포함되어 있지 않았다. 간토(関東)지역을 비롯한 동일본 지역 사람들은 과연 일본인으로 인식되고 있었을까? 중세에 이르러 겨우 도호쿠․간토 지역도 일본국 안에 들어오게 되었으나, 또 다른 ‘일본’이기도 하였으므로 지역에 따라서는 일본이라는 국호를 비롯하여 덴노에 대한 의식도 매우 상이하였을 것이라고 생각하지 않을 수 없다.

2) 일본의 상징, 천황의 특이성

일본 고대부터 현대까지 일본사회․역사를 움직여 온 매우 중요한 요소 중의 하나가 바로 천황(天皇)이라 불리는 일본국왕의 존재이다. 왜냐하면 일본정신의 대표이자, 일본의 國體로서 가장 일본적인 것을 대표하는 상징으로서 일본 국민들의 존경과 흠모를 받고 있기 때문이다.

예를 들면 제2차 세계대전이 끝났을 때 일본은 패전 국가로서 수도 도쿄를 비롯하여 전국이 폭격으로 거의 페허가 되었다. 패전국 일본을 점령한 미국 맥아더장군은 소련을 중심으로 한 공산주의․사회주의 국가들과의 냉전 문제를 둘러싸고 극동지역에서의 전후 처리에 대해 많은 고민을 하였다. 왜냐하면 동북아라는 극동에 위치한 일본국의 군사적․지리적 위치를 무시할 수 없었기 때문이다. 그리하여 맥아더 장군은 일본을 미국의 우호세력으로 만들기 위해 일본국민의 마음을 가장 사로잡고 있는 것이 무엇인가를 파악하여, 그것을 이용하기로 마음먹었다. 일본국민들의 마음과 정신세계 속에 가장 큰 비중을 차지하는 것이 바로 천황(天皇)이었기 때문이었다. 제2차 세계대전 주범자의 하나인 쇼와(昭和)천황으로서, 히틀러․뭇솔리니 등과 같이 사형 등과 같은 중징계를 하여야만 하였으나, 미국은 일본인들의 정신세계를 사로잡는 이 천황을 살려두고 이용할 것을 포착했다. 즉 맥아더 장군의 쇼와 천황에 대한 인간선언이었다. 이에 정치에는 관여하지 않고 권위만을 가진 현대판 천황이 탄생하게 되었다. 천황은 전후(1945년 이후) 완전히 잿더미가 된 일본열도를 현대 경제 강국으로 복구시키는 데에 결정적 영향을 미쳤다.

Ⅲ. 일본 문화의 성립·변화

일본하면 어떤 것이 떠오른 것일까? 지진·화산·태풍·해일 등으로 자연재해가 많은 나라, 흰 눈의 후지산, 먼지 하나 없이 깔끔하고 조용한 일본 시골 거리, 신선하고 다양한 스시와 튀김요리, 일본 여성의 화려한 기모노, 그리고 두 무릎을 꿇어 앉아 절하거나 허리를 90°로 굽혀 절하는 지극히 정중하고 친절한 일본인의 모습 등을 연상할 수 있을 것이다.

한편 일본문화에는 의식주를 비롯한 생활문화와 노·스모·다도·가부키·마쓰리 등의 전통 예능문화 등이 존재한다. 이러한 일본의 생활문화 및 전통문화는 어느 한 순간에 성립된 것이 아니라, 고대부터 근현대에 이르기까지 주변 국가들과의 교류를 통해서 서서히 형성되었다. 그 중의 어떤 것은 중세 말이나 근세시대, 또 다른 어떤 것은 근대이후 도입되어, 현대 일본문화가 성립되었음을 찾아볼 수 있다. 크게 일본의 의식주 생활문화와 전통예능 문화로 나누어 살펴보고자 한다.

1. 의식주 생활문화

1) 일본의 의복문화, 기모노

기모노(着物)는 말 그대로 입는 옷 그 자체라는 의미에서, 점차 일본의 전통의상,  와후쿠(和服)라는 뜻으로 쓰이게 되었다. 일본여성들의 전통의상인 기모노는 그 우아한 자태와 현란한 색깔, 더할 나위 없이 조용하고 섬세한 배려심 등으로 명치유신 이후 일본을 찾은 많은 서양인들을 이국적·동양적 미의 극치로 매혹시켰다.

아주 멋진 무늬를 가진 기모노는 그저 펼쳐 걸기만 해도 하나의 그림처럼 장식물이 되기도 한다. 펼치면 두루마기 같이 생긴 기모노는 형태상으론 매우 단순해 몸에 걸친 후 오비(帶 허리띠)로 마무리하는 형태이나, 다만 오비 매는 방법만 해도 200여 가지나 된다고 한다.
고대 헤이안시대 어느 정도 모습을 갖춘 기모노가 중세 무사시대(1185-1603년)에 이르러 활동하기 쉬운 의복으로 변모하고, 에도시대엔 가부키 등의 영향으로 여성 기모노가 화려해졌다. 명치유신 이후 근대시대, 남녀 의복이 서양식이 도입되어 많은 변화가 나타났다.

2) 일본의 음식문화

일본 음식은 ‘눈으로 먹는다’는 말이 있다. 사면이 바다로 둘러싸이고 남북으로 긴 지형의 일본은, 음식 재료가 풍부하며 특히 해산물이 풍부하다. 쌀을 주식으로 한 불교 국가로서 육식을 먹지 않아 해산물 위주 요리가 많았다. 특히 풍부한 해산물을 이용한 스시 요리는 일본 대표적인 전통 음식 중의 하나이다. 이 스시 요리는 에도시대에 완성되었다고 한다.
지방색이 강한 것도 일본요리의 특징이다. 지역적으로 크게 관서식(교토중심)과 관동식(도쿄중심)의 두 가지로 구분되는데, 관서지방은 전통적인 일본요리가 발달한 곳으로 교토의 합리적이고 실용적인 습속이 가미되어 질과 왕실 요리 및 맛이 연한 음식이 주류를 이루는데 비해, 관동요리는 도쿄지방에 에도 막부가 건립된 이후 서양으로부터 전래된 설탕을 이용하여 간장 맛이 강한 진한 맛이 특징이다.

계절과 그 지방색을 살린 신토불이(“지산지소 地産地消”) 음식, 화려한 식기를 사용한 신선한 일본요리는 색채와 모양이 아름답고 맛이 담백하여 많은 외국인들을 매료시키고 있다.

3) 일본의 주택문화

일본의 일반 가옥 방바닥에는 직사각형 다타미가 깔려 있는데, 다타미는 疊(첩)이라고 쓰며 원래 ‘접다, 겹치다’는 의미로 볏짚을 종횡으로 차곡차곡 쌓아 만든 것으로 푹신하고 다소 자연의 냄새를 풍기는 볏짚 매트리스이다. 요즘도 일본인들은 아주 현대적인 집에도 최소한 방 하나정도는 다타미를 깐다. 습도가 높은 일본 기후상, 다타미는 일본인들의 생활에 적합하기 때문이다. 여름철엔 습기를 흡수하고, 온돌 같은 난방장치가 없는 겨울철엔 방바닥이 아주 차가워지는 것을 막아주며, 또 무릎 꿇고 정좌로 생활하던 일본인 생활에 딱딱한 맨바닥보다는 훨씬 부드러운 감을 주었다.

그러나 전근대 일본 서민 가옥엔 다타미를 깐 집이 적었다. 고대에 처음 방석으로 쓰였던 다타미가 5세기 정도부터 크기가 점점 켜져 가로 180㎝·세로90㎝가 표준 규격으로 되었다. 다만 지역과 시대에 따라 다타미 크기가 약간씩 다르고 현대에 점차 작아졌다.

중세시대(1192년∼1603년) 다타미 한 장은 그 사람의 신분을 말해주었고, 전국시대(1467-1568년) 전쟁에 참가한 장수의 경우, 다타미를 짊어지고 가는 부하 계층이 존재했음을 볼 때 일반 가옥에는 다타미가 깔려 있지 않았음을 추측할 수 있다. 그리고 무사들의 신분에 따라 영주, 주인으로부터 몇 장째 다다미에 앉는 것이 결정되었다. 에도시대에 다타미 보급이 확대되었으나, 서민들의 일반적 다타미 사용은 명치유신 이후 즉 근대 이후부터라고 한다.

3. 일본의 전통 예능

1) 노(能)

일본 대표적 전통 예능의 하나로, 가면극이다. 원래 종교적 기능에서 출발한 소박한 형식의 이 가면극은 약 700여 년에 걸쳐 발달해 온 고도로 양식화 된 무대예술의 하나이다.

원래 나라(奈良)현 흥복사(興福寺)를 배경으로 출발하여, 불교의식에서 많은 것을 수용해 성립되었다. 불교적 요소(법회·사찰에 전래되어 온 음악·무용)를 바탕으로 사원 밖의 예능활동을 받아들여 종합적으로 성립되었다. 예를 들면 눈으로 볼 수 없는 신과 인간․귀신의 영혼, 사물의 영혼 등을 무대에 등장시키는 발상이 바로 그러하다. 인간을 초월한 부처와 눈으로 볼 수 없는 세계에 대해서 가르치는 불교가 일본에 널리 도입되면서 불교적 발상이 구체화되었다.

남북조시대(1336-1392년) 어느 정도 기본적 틀이 형성되어, 그 이후 수백 년에 걸쳐서 공연되어 온 "노"는 현재 수많은 대본을 탄생시켜 2천여 개에 이른다. 노의 배우가 입은 의상은 모두 15세기 양식을 전하는 것이 많고, 웅장하고 아름다운 것이 많다. 지붕이 있는 전용무대, 가면(노멘, 能面)을 사용하고, 각본, 음악, 연기 등도 독특한 양식을 사용한다. 배우가 얼굴에 쓰는 노멘은 극중 인물의 성격을 잘 묘사하며, 특히 아주 무서운 표정을 한 귀신 모습이 많으며, 배우(능락사:能樂師)는 마치 노멘의 인물인 것처럼 매우 느린 곡조에 맞추어서 연주한다. 오늘날도 일본 드라마 속의 “악귀” 장면에 종종 대두하고 있다.

2) 일본의 국기 스모

일본의 국기國技라 불리는 스모(相撲)는 종교적이고 전통적인 의식으로 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 스모는 고대부터 신도(神道) 의식 및 마쓰리 등에서 행해진 힘겨루기를 바탕으로 한 일본 고유의 전통 격투기이다. 그 유래를 거슬러 올라가면, 고구려 장군총 고분벽화에서 찾아볼 수 있다고 한다.

기록상으로는 나라 시대(710-794년)의『고사기』 및 『일본서기(日本書記)』역사 기록 속에서 찾아볼 수 있으며, 에도(江戶)시대에는 스모 관람이 서민층에게도 보급되었으며, 직업 리키시(力士, 스모 선수)도 등장하여 대중적으로 널리 보급되었다.

고대 이후 천 수 백년이 넘는 세월에 걸쳐 일본 특유의 국가적 스포츠로 성장한 스모는 상대편을 먼저 도효(씨름의 모래판과 비슷함) 밖으로 밀어내거나, 상대의 발바닥 외 신체부위가 땅에 먼저 닿게 하면 이긴다. 구성요소는 리키시(力士)-스모 선수-, 교지(行司)-도효 위의 심판-, 요비다시(呼出し)-부채를 펼쳐, 다음 대결에 나올 선수를 호명하는 사람-, 도효(土俵)-스모경기가 벌어지는 경기장, 흙을 쌓아서 만듬. 원래 의미는 ‘흙을 잔뜩 넣은 가마니’-의 4가지 요소로 이루어진다.

3) 일본인 정신세계의 정수, 다도

일본인 정신세계의 정수라고 불리는 다도(茶道)는 실은 중국․한국에서 건너갔으나, 차 마시는 일을 도(道)의 경지로 승화시켜 놓은 것은 일본이다. 일본에 차가 들어온 것은 서기 8세기경으로 알려져 있다. 당나라에 유학 갔던 승려들이 중국 차 문화를 들여와 궁궐과 귀족․승려들 사이에서 유행하다가, 아주 점진적으로 일반으로 퍼져나갔다.

16세기경 비로소 손님을 초빙하여 그 자리에서 차를 끓여 마시는 오늘날의 다도 형태가 갖춰졌다.  이처럼 일본의 차 문화를 도의 형태로 승화시킨 것은 바로 일본다도의 창시자 센노 리큐(千利休:1522-91년)이었다. 센노 리큐는 젊어서 차장(茶匠:차의 장인)이 되어, 당대의 실권자였던 오다 노부나가(織田信長)․도요토미 히데요시(豊臣秀吉)를 모셨으며, 1585년부터는 도요토미의 다도회(茶道会)를 주재하였다. 그러나 1590년 도요토미의 분노를 사는 바람에 다음 해(1591년) 자결을 명령받았다. 리큐의 다도는 도요토미 히데요시의 사후, 그의 자손 및 제자들에 의해 더욱 널리 퍼졌는데, 오모테 센케(表千家)․우라 센케(裏千家)․에도 센케 (江戸千家) 등으로 나누어져 오늘날 일본 다도 계를 대표하고 있다.

오늘날의 일반적인 다도, 차 문화는 그저 모여 앉아 차를 마시며 차 맛을 감상하고 이런저런 세상 이야기를 나누는 가운데 예의와 교양을 잃지 않으면 될 것으로 보이지만 일본의 다도세계는 좀 다르다. 다도에서 거행되는 움직임 하나하나가 규율처럼 모두 의식화되어 있고, 차도구도 규정되어 있기 때문이다. 혹자는 다도를 하나의 잘 다듬어진 연극이라고도 말한다. 다도에선 차 맛보다 더 중요한 것이 다도의 절차를 통해 얼마나 정성(真心:마고코로)껏 차를 끓여 대접하느냐에 있다.

4) 일본의 전통 예능, 가부키

가부키(歌舞伎)는 노(能), 교겐(狂言), 인형극 분라쿠(文樂)와 더불어 일본 전통적 예능의 하나로서, 노(能)·교겐(狂言)이 고대이래 귀족과 무사의 연희였다고 한다면, 가부키는 에도시대에 서민의 연희로 탄생했다.

가부키라는 말은 원래「가부쿠, 가타무쿠(傾く)」즉 「한쪽으로 기울다」라는 뜻에서 유래하여, 즉 「눈에 뜨이게 특이한 모습을 한다」「우스꽝스럽게 한다」「멋대로 행동한다」「호색한다」는 등의 의미도 지니고 있다. 지금으로부터 4백 수십여 년전, 교토(京都)를 중심으로 시작되어 에도(江戶) 시대에 완성되었다. 현대의 일반 연극과는 달리, 가부키(歌舞伎)는 노래(歌)+춤(舞)+연기(演技)가 어우러진 공연물로서 특유의 양식과 미의식에 의해서 성립되고 있다.

가부키의 역사는 이즈모(出雲) 출신 무녀(巫女) 오쿠니가, 1603년 이즈모 지방의 큰 신사(神社)인 이즈모다이샤(出雲大社)의 중수를 위한 순회 모금을 위하여 염불에 맞추어 각지에서 춤을 춘 것에서 시작되었는데, 신사의 경내에 마련된 가설 무대에서의 오쿠니의 특이한 춤이 삽시간에 수많은 사람들을 매료시켜 일약 인기의 대상이 되었다. 이에 오쿠니를 흉내내어 미녀들이 모여 춘 춤들이 더욱 인기를 끌며 퍼져 나갔으나, 매춘의 대상이 되는 등 풍기문란 때문에 금지되었다(1629년). 그리하여 미소년 가부키 무대로 변모했으나 역시 풍속문란 문제로 전면 금지당하고(1652년), 성인 남자들만의 가부키 무대로 변모하게 되었다. 이후 가부키는 노래와 춤 위주 무대에서 대사·연기·스토리·화장법·무대기술 측면에서 심혈을 기울여 수준 높은  공연을 하게 되었다.

가부키 배우를 ‘야쿠샤(役者)’라고 부르는데, 여성 가부키시대에는 매우 낮은 사회적 지위이었으나, 남자 성인 가부키시대가 되면서 참된 배우로부터의 평가가 시작되었다. 이후 가부키 배우 직업이 가업으로 세습·전승되어, 이를 습명(襲名)이라 부르며 이름 뿐만이 아니라, 연기 양식과 팬 그룹도 그대로 물려받았다.

5) 일본은 마쓰리(祭)의 나라

현재 일본에서는 연평균 2,400회가 넘는 마쓰리가 행해지고 있다. 이것은 일 년 내내 어디에서나 마쓰리가 열리고 있다고 할 수 있을 정도로, 일본은 그야말로 마쓰리의 나라이다. 마쓰리의 역사는 일본인들의 역사와 그 궤를 같이한다 해도 과언이 아니다. 일찍부터 농경사회를 이루어 온 일본의 경우 천재지변으로부터의 보호와 풍작, 그리고 마을의 평안을 기원하는 의례 행위가 필요 불가결하였기 때문이다. 그리하여 마쓰리는 제사적 의례 행위를 출발점으로, 신을 즐겁게 하고 또한 교류하기 위해 함께 먹고 마시며 즐기는 행위를 통해 마쓰리의 축제적 행위를 발전시켜 나갔다.

마쓰리의 어원은 흔히 제사 혹은 축제로 번역되며, 한자로는 祭リ, お祭リ 등으로 표기된다. 신에 대한 경외심과 감사하는 마음 등이 표면으로 나타나는 의식이 마쓰리로서, 신과 인간이 교류하며 참가자들이 기쁨을 나누며 서로 우의를 두텁게 하는 것에 최종 목표를 둔다. 마쓰리가 열리는 날에는 맛난 음식, 마을을 꾸미는 여러 가지 장식, 신을 태운 수레나 가마행렬, 흥겨운 음악, 즐비한 노점의 광경이 펼쳐진다.

현대에 이르러 사회변화의 흐름이 변화하고 사회집단의 규모가 복잡해지면서 기능이 분화하여 마쓰리의 역할과 형태도 다양해졌다. 현대 마쓰리의 구성은 ‘억눌린 일상에서의 해방감과 일탈성’, ‘지역사회 구성원으로서의 정체성과 소속감’, ‘지역경제의 활성화’ 등을 특징으로 한다. 근현대 이전의 신사를 중심으로 한 이른바 “전통적 마쓰리”들과는 다른, 신앙적·종교적 색채를 벗어난 마쓰리들이 현대에 성립되어, 북해도 삿포로시의 [雪祭:유키 마쓰리], 코베시의 [神戶祭:코베 마쓰리] 등이 이에 속한다. 이들 마쓰리는 전후 1950년대부터 시작하여 1970-1980년대에 집중적으로 만들어졌다는 의미에서 “현대적 마쓰리”라고 부른다.

4. 일본 근대화와 전통문화의 변화

1) 명치유신과 근대화

(1) 왕정복고와 명치유신

명치유신은, 강렬한 서구 제국주의 열강의 충격에 대한 반응으로서 시작되었다. 막번체제 내부 모순을 단번에 폭발시키게 된 직접적인 계기는, 1853·4년의 페리제독에 의한 개항이었다. 미국에 의한 개항에 잇달아 유럽 각국들과 화친조약을 맺으면서, 일본은 본의 아니게 자본주의 세계시장의 일환으로서 들어서게 되고, 이 때 매우 많은 점에서 불평등한 지위에 놓이게 되었다. 국가 위기를 걱정하는 존왕양이파 지사들에 의하여 에도 바쿠후 타도운동으로 전개되면서, 중세∼근세시대(가마쿠라·무로마치·에도 바쿠후) 동안, 실제로 아무런 권력을 갖지 못하고 형식적으로만 존재하던 천황(天皇)이 새로이 역사무대에 재등장하게 되었다.

1867년 10월 14일 에도 바쿠후 최후의 쇼군 요시노부가 정권반환의 뜻을 조정에 올리자(<대정봉환>), 이를 이어 받아 바로 메이지 천황을 중심으로 한 토막파들이 교토에 모여 새로운 정부를 탄생시켰으니 이것을 <왕정복고>라 부른다(1867.11.9) 즉 명치유신이다.

(2) 명치유신의 목표

1868년 명치유신이후 일본은 동아시아 사회 제국가들 중에 가장 빨리 서양화를 도입하여 근대화에 성공했다. 탈아론의 대두와 더불어 서양화에 목숨을 건 일본에 대해 “Yellow Yankee”란 불릴 정도이다.

한편 명치 신정부는 새로운 국가 설립을 위해, 근세시대 에도 바쿠후의 중심지이었던 에도를 <동쪽의 서울(東の都:"히가시노 미야코")>라는 뜻에서 도쿄(東京)로 이름을 변경하여 수도로 삼고(1868년 7월), 연호도 메이지(明治)로 바꾸었다(1868년 9월). 이른바 근대일본의 출발이었다. 이어서 794년 이래 1,100여 년 동안 교토에 거주해 온 천황을 도쿄 에도 성으로 이주시키고, 천황이 사는 곳이라는 의미로 황거皇居라고 불렀다(1869년).

이후 일본은 일사불란하고 발 빠르게 근대화 개혁들을 추진하여, 철도부설권을 외국에 넘겨주는 일 없이, 또 요코하마(橫浜)·도쿄(東京)·고베(神戶)·나가사키(長崎)등 외국인 거류지(租界)에 대해 중국 상해·천진처럼 외국 조계지화 되는 것을 저지할 수 있었다.

2)일본 근대화와 전통 문화의 변화

새로 돌로 지은 벽돌건물이 등장하여 요코하마와 도쿄거리를 중심으로 급속히 확대되었다. 1872년(명치 5년) 목조건물이 남아 있던 도쿄 중심가의 긴자 거리가 대화재로 소실되자, 이후 목조건축이 금지되고 벽돌 건축과 도로 확장이 추진되었다. 이에 긴자를 비롯한 대도시의 거리풍경이 1875년부터 완전히 바뀌게 되었다. 이때 시민의 반대가 심해, ‘벽돌집에 살면 푸르퉁퉁하게 부어서 죽는다’는 유언비어까지 나돌았다고 할 정도였다.

또 근대화와 더불어 단발령 시행으로 이곳저곳에 이발소가 생겨났다. 도쿄 중심 긴자거리엔 짧게 자른 머리형이 유행하고,. 프랑스풍 등으로 각양각색의 머리모양이 등장하고 여성의 단발머리도 나타나자, 신문에서 '한심하다'고 개탄하기도 하였다.

그리고 근세 에도시대의 최상층 신분계급이었던 무사를 상징했던 칼을 차는 것을 금지하는 폐도령이 발포되자, 신분제의 급격한 변화에 매우 당황해 하는 무리들이 많았다. 가고시마에서는 ‘사쓰마 지역만이라도 칼을 차게 해 달라’고 탄원하거나, 구마모토에서는 ‘무사의 표시로서’로서, 허리에 목도를 차는 사람도 있었다.

(2) 근대 일본음식문화의 변화

명치유신 근대화의 목표가 부국강병을 위해 일본은 보다 강한 군인, 강한 국민을 양성할 필요성 때문에 체력 향상에 도움이 되는 육식을 도입하였다. 불교의 나라로서 약 1200여 년간 채식 위주의 일본 전통 음식문화에 큰 변화가 일어났다.

1910년대 일본 도시인의 식생활이 변화하여, 보리밥에서 쌀밥 위주로 변화하고, 빵 등 밀가루 음식도 먹게 되었다. 다만 서양의 육식문화 도입으로, 불고기 전골(스키 야키)․오믈렛․비프스테이크들을 먹게 되었으나, 쇠고기 값이 매우 비쌌으므로 고기를 적게 넣고 만들 수 있는 양식이 등장했으니 바로 고로케와 돈까스(커틀릿)이다. 이른바 돈카쓰, 고로케, 불고기 전골(스키 야키), 오믈렛, 인도카레, 중국 면요리, 단팥빵 등의 도입이었다.

또한 명치유신 이후 근대화 과정에서 새로 대두한 철도, 선박 등의 대두는 일본서민들의 이동을 용이하게 하여 여행문화에도 많은 변화를 가져와 전국 각 철도역에서 파는 에키벤(철도역 도시락)을 유행시켰다.

Ⅳ. 현대 일본사회와 대중문화

일본은 제2차 세계대전 패전이후를 현대라는 시대구분으로 표현하고 있다. 패전으로 전국이 잿더미가 되었던 일본은 때마침 발발한 한국전쟁(1950-1953년)으로 인한 UN군의 군수특수 효과로 1955년 경제부흥에 성공하였다. 그 경제적 고도성장이 1980년대 중․후반까지 계속되었다. 1964년 도쿄 올림픽(신칸센 가동과 컬러 TV 올림픽 방영), 1968년 세계 제2위 경제대국 부상, 1970년 오사카 만국박람회 등은 일본의 고도성장과 높은 경제력을 전 세계에 알렸으며, 세계 각국에서 일본의 장인 정신과 일본문화에 대해 깊은 관심을 보였다.

고도성장기(1955~1989년)의 단카이(団塊世代) 세대

단카이세대는 일본의 베이비 붐(1947-1949년)시기에 태어나, 1970-1980년대 일본 고도성장을 이끈 주역이다. 단카이란 전후 부흥과 경제성장으로 출생률이 급상승해 인구 피라미드 구조상 하나의 뭉쳐 있는 덩어리 형태 같다 하여 부쳐진 명칭이다.

이 시기 회사원들은 회사에서 마련해 준 사원주택에 살면서, 휴가철에도 전국에 위치한 회사 관련 휴양시설을 이용하는 등 경제적으로는 매우 부유한 유토리 세대하고 불린다. 한퍈 1980년대 일본사회는 경제적 부유함과 달리 여러 가지 사회문제가 드러났다. 고도 경제 성장을 위한 산업발달로 인한 다양한 공해문제,  새벽부터 밤늦게까지 일하는 일벌레 남편, 워킹 맘이면서 모든 가정 살림과 육아를 혼자 담당하여 스트레스 가득한 부인, 입시에 시달린 자녀들의 반항〮 폭발 등으로 인한 가정 내 폭력사건과 일탈 등으로 병든 가정의 문제들이 대두하기 시작하였다. 이른바 “～해주지 않는다”족(쿠레나이 족:～ してくれない)이라 불리는, 무엇인가 해주기를(도와주기를) 갈망하는 무리의 등장이다.

2. 1990년대 이후 경제침체기의 일본

1) 로스 제네(잃어버린) 세대
로스 제네 세대는 1970～1982년 무렵에 태어난 세대로서 일본의 버블경제 붕괴 직후 1990년부터 약 10년 동안 취직활동 및 청년 시절을 보낸 사람들을 일컬으며, 이들은 자신들을 ‘저주받은 세대＇라고 불렀다. 학창시절엔 장학금 수혜도 없고, 졸업후에는 취직자리도 없어 비정규직 생활로서 경제적으로 가난하고 우울한 청년시대를 보내었다.

1990년대 이후 일본 경제가 침체하여 잃어버린 30년이 시작되는데, 회사파산으로 인한 실업자와 미취업자가 급증하고, 일본의 부동산 불패론의 전설이었던 부동산 경기와 지가 하락은 많은 사회적 문제를 야기했다. 처음엔 ‘잃어버린 10년’이라 불렸으나, 10년이 지나도 20년이 지나도 경제부흥에 성공하지 못하자, 타서 잿더미가 되어버린 것이 아닌가하는 자책이 나오기도 한다.

2) 사토리(悟り,Satori) 세대

사토리 세대는 1987～2003년경에 태어난 세대로서 2010년대에 청년시대를 보낸 사람들, 이른바 한국의 엠지(MZ) 세대에 해당한다. 사토리란 ‘불교의 깨달음, 득도’의 뜻으로 즉 득도한, 욕심 없는 세대를 의미한다.

한국식으론 법정 스님의 ‘무소유’, 즉 한국의 N포 세대에 해당된다. 그러나 한국의 N포 세대는 주식, 부동산 등으로 계층 이동 욕구가 남아있지만, 일본의 사토리 세대는 경제적 욕심을 완전히 포기한 채, ‘무소유‘를 실천하고 있다.

이른바 불교의 물욕이 없는 사토리(깨달음)에서 나온 사토리 세대는,  “물욕이 없고 소비보다는 안정된 생활에 만족하며, 꿈이나 희망을 갖지 않고 현재 생활만 안정되면 그것으로 만족하는 세대”이다. 연애도 하지 않고 결혼도 하지 않으며 소비도 하지 않는 이 세대는 무기력에 빠져, 해외투자도 해외유학도 해외여행도 하지 않고, 자동차도 구입하지 않고 집도 사지 않는 이른바 ‘바나레족(離れ:ばなれ:아무것도 하지 않고 노는 백수)’이다. NEET(Not in Education, Employment or Training)족의 급증으로, 정규직 없이 아르바이트로 연명하며 “집 밖은 무서워!” “일본 밖은 무서워!”하며, 아예 집밖을 나가지 않고 집안에서만 머무는 히키 코모리(은둔형 외톨이)도 급증하고 있다. 월세, 전기세, 수도세 등 관리비가 부담되어 자동차 안에서 먹고 자는 사람들도 증가하고 있는 경향이다.

사토리 세대의 무소비 사례를 들어본다면 코로나 19시기, 일본 정부가 경기활성화를 위해 정부 지원금(1인당 10만 엔, 당시 한화 약 110만 원)을 배부했으나, 전혀 소비하지 않고 도리어 예금하여, 일본경제 악순환 문제가 해결되지 못했다.

3. 21세기 일본사회 분석

1980년대 중반까지 승승장구하던 일본 경제가 1990년 버블경제의 거품이 꺼지면서, 이후 장기적 경기 침체에 빠지게 되었다. 처음 ‘잃어버린 10년’이라 생각하였으나 점차 장기화되고, 최근 쌀값 등의 폭등으로 인한 물가고로 인하여 ‘잃어버린 ○○년’이라 부르며 여러 가지 측면에서 일본사회가 피로감을 드러내고 있다.

약 150여 년 전 명치유신으로 아시아에서 가장 빨리 서양화를 도입한 일본은 국가 및 엘리트 중심으로 카리스마 있게 신속한 개혁을 추진하였으나, 최근의 일본 사회는 과거의 매뉴얼과 전통 고수에 발목이 잡혀 점차 글로벌 경쟁에 뒤처지고 있다.

가끔 일본 여행 중, 마트 등에서 물건을 구입하면 카드 보다는 현금 결제를 선호하고 있으며, 혹 장기체재 시에 외국인 등록을 하기 위해 일본의 구청(市役所) 등을 방문하면, 서력이 아니라 일본식 연호를 기입해야 하므로 지금이 일본식 연호로 몇 년인지를 한참 계산해야만 된다.

21세기 최근 일본사회와 대중문화 동향에 대해 간단히 소개하기로 한다.

첫째로 일본의 관공서나 은행에서는 종이나 도장이 없으면 불가능한 아날로그 행정이라는 점이다. 현재 일본은 디지털화에 매우 늦어 여러 가지 모순을 안고 있다. 코로나 19시기 재택근무임에도 불구하고 결제 란에 도장을 찍기 위해 회사에 가야만  되었다. 또 코로나 19 백신 접종의 경우, ‘신형 코로나 백신 접종권’이 우편으로 각 가정에 배달되었는데, 이 접종권 종이가 없으면 접종이 불가했다. 일본 정부는 1억 2천만 명이 넘는 인구 모두가 접종할 수 있는 코로나 백신을 한국보다 훨씬 먼저,  그리고 충분히 확보하였으나 실제 접종률은 매우 늦었다(2021년 단계, 인구의 24.2% 접종). 백신 접종에 필요한 ‘접종권’이라는 종이를 소지하지 않으면 접종이 불가했고, 혹 이 접종권을 분실하기라도 하면 다시 우편으로 배송 받아야 했기 때문이다.

둘째, 일본 신세대의 “일본 밖은 무서워!”라는 풍조와 더불어 내수 지향 문화의 일본문화가 글로벌 경쟁에 뒤처지고 있다는 점이다. 일본은 세계 제2위 음악시장으로서, 음악관련 CD 판매량이 가장 많은 나라이다. 아이돌 음악을 한국보다 훨씬 먼저 시작한 일본음악(J-POP)이, 일본국내 내수 위주에 치중하는 바람에 세계적 아이돌 배출에 곤란을 겪고 있다.

셋째, 최근 일본사회가 세계적 패러다임의 변화를 따라가지 못하여 고도성장기의 번영을 누리지 못하고 있다는 점이다. 근대화 이후 업무 일관성을 유지하고 효율적인 관리를 위해 매뉴얼을 도입했던 일본사회가 이제 그 매뉴얼리즘에 빠져, 예상 밖의 돌발 사태나 엄청난 재난 발생에 대해 신속하게 대응하지 못하고 갈팡질팡하며 패닉 상태에 빠지고 있다. 과거 장인정신을 바탕으로 전자제품의 세계 제1위를 자랑했던 Sony를 비롯한 일본 반도체 회사들이 최근 그 전성기를 누리지 못하는 것은 바로 패러다임 변화를 따라가지 못했기 때문이다.

넷째, 획일화된 일본 사회 분위기 및 “일본(또는 집) 밖은 위험해”라는 말에서 상징되듯이 자신의 내면세계에 집중하는 일본 청년들이 증가하고 있다는 점이다. 일본을 ‘심심한 천국’이라고 부르며, 철저한 개인주의에 빠져 남한테 피해를 주지도 않는 무관심에 빠진 젊은이들이 매우 많다. 해외여행이나 해외유학을 가지도 않고, 결혼도 연애도 하지 않고 남들과 어울리지도 않으며(혼술족·혼밥족 등), 소비도 하지 않고 투자도 하지 않으며, 모험을 싫어하며 현실에 안주하는 젊은이들이 많다는 것이다.  한 예로서 ‘아무 것도 하지 않는 사람을 빌려드립니다’라는 아르바이트를 소개하고자 합니다. 이 아르바이트는 모리모토 쇼지(森本祥司, 1983년 출생)가  창업했는데, 그는 회사원 시절, 개성이 없고 조용하여 ‘있으나 마나 한 사람’이라고 비판받았는데, 아예  ‘렌털 아무것도 하지 않는 사람’을 사업으로 시작하였다. 이 사업은 트위트 팔로우 25만 명의 신종 대여 서비스로서 시간과 서비스 내용에 상관없이 1万円(약 10만원)으로, 매우 인기가 있다.

다섯째, 최근 일본사회에 유행하고 있는 한류열풍이 매우 다양한 계층과 방면에로 확대되고 있다는 점이다. 최근의 제4차 한류열풍은, 한일 양국의 내왕이 단절되었던 코로나 시기의 渡韓놀이로 대표된다. 나아가 방탄소년단·트와이스· 뉴진스(하니-青い산호초)를 비롯한 K-POP, 한국김·한국떡·한국과자·비빔면·(냉동)김밥 등의 K-음식, K-뷰티, K-드라마(이태원 클라쓰, 사랑의 불시착, 눈물의 여왕, 선재 업고 튀어 등)는 연령을 불문하고 압도적 인기를 누리고 있다.